Sine Modus Operandi

En junio de 2014 Slumdar me hace una proposición (decente): "¿qué te parece si nos divertimos? Yo te mando un tema comentado y tú me lo contestas según lo que ese tema te sugiera con otro tema. Y así ad infinitum. Y de aquí podremos sacar un programa entre los dos."

Y la propuesta me pareció muy interesante. Sobre todo porque me consta que Mr. Slumdar es de esos que tienen los zapatos polvorientos de patear senderos musicales de todo pelaje y condición. Porque los prejuicios no le arredran y porque estaba convencido de que me iba a sorprender y que iba a aprender más en "este juego" de lo que me podía imaginar. Y además, para qué negarlo, me lo iba a pasar en grande con el experimento.

Este es el inicio del experimento. Un inicio completamente ignoto que surge de su propuesta de hacer «un programa» sin premeditación; con la única premisa de ir concatenando temas y a ver qué pasa. Yo arranco con uno y tú tiras por donde veas, según lo que ese tema te sugiera. Y así sucesivamente. Sin fecha ni modus operandi.
De este modo nuestras experiencias irán interactuando para entretejer un espacio sonoro, cuando menos ecléctico, sorprendente y, desde luego, enriquecedor.

Diusfruten.

Lost Frontier TOP 50

Hace unos días me propusieron redactar una lista de mis “50 greatest new age albums of all time”. Difícil selección. Siempre, siempre, se quedará fuera alguno (de hecho, cuando he hecho el recuento, he tenido que suprimir alguno porque ya me había pasado). He procurado incluir discos “míticos”, “referencias” en este tipo de música, que marcaron un hito en su momento, aunque no están todos los que deberían, porque si no la lista sería enorme. Asimismo, intencionadamente he mencionado únicamente una obra por autor, a pesar de que algunos de ellos merecerían ser incluidos aquí con más de un disco. La elección en este caso puede no ser todo lo objetiva que debiera. Es inevitable. Y también aparecen, sin duda, álbumes que para mí tienen un significado especial y que en otras condiciones tal vez hubiera descartado.

En cualquier caso, esta es mi propuesta:

Arvo Pärt: Miserere
Black Tape for a Blue Girl: Remnants of a Deeper Purity
Chris Spheeris & Paul Voudouris: Enchantment
Coen Bais: Socu
Constance Demby: Aeterna
David Antony Clark: Sacred Sites
David Arkenstone: In the Wake of the Wind
Enya: Watermark
Frank Steiner Jr.: I Ging Symphony
Frank Van Bogaert: Human
George Winston: Autumn
Globus: Epicon
Himekami: Zipangu
Javier Paxariño: Temurá
Jean Michel Jarre: Oxygene
Jens Gad: Le Spa Sonique
Jimi Dolezal: Nature's Beauty (Green)
Jo Blankenburg: Floatovations
John Stanford: TimeScapes
Kitaro: Kojiki
Luis Paniagua: Árbol de Cenizas
Mannheim Steamroller: Fresh Aire V
Michael Hoppé: Requiem
Michael Nyman: Drawning by Numbers
Michael Stearns: The Lost World
Michael Whalen: Nightscenes, Music for the Evening
Mike Oldfield: Ommadawn
Mind Over Matter: Music for Paradise
Mychael Danna: Skys
Nightnoise: The Parting Tide
One (Tino Izzo): Blue Desires
Patrick Bernhardt: Atlantis Angelis
Patrick O'Hearn: Metaphore
Paul Cardall: New Life
Peter Buffett: Lost Frontier
Peter Kater & Carlos Nakai: Improvisations in Concert
Philip Glass: 1000 Airplanes on the Roof
Raphael: Music to Disappear In
Ravi Shankar & Philip Glass: Passages
Ray Lynch: Deep Breakfast
Richard Burmer: On the Third Extreme
Shahin & Sepehr: e
Stephan Micus: Athos
Steve Roach & Robert Rich: Strata
Tangerine Dream: Stratosfear
Thomas Bergersen: Illusions
Tom Vedvik: Slowdiver
Vangelis: Heaven & Hell
William Ackerman: Past Light
Wim Mertens: Motives for Writing

¿Qué os parece?

Ax Inferno, el nuevo disco de Paul Speer

Estas semanas estamos escuchando algunos de los temas del nuevo disco de Paul Speer: Ax Inferno.
Escucha estos temas en los podcast #754 y #755.

Los samplers vuelven a estar disponibles

Desde ayer vuelven a estar disponibles todos los samplers que estaban alojados en MegaUpload y que, como sabéis, se habían perdido por el cierre de esta web. Ahora hemos terminado la migración a MediaFire y ya podéis descargaros todos nuevamente.

Lost Frontier sampler 12

Continuamos nuestra serie de CDs virtuales cuyo objeto es única y exclusivamente el de dar a conocer, promocionar y difundir lo que entendemos como nuevas músicas, y servir de plataforma de apoyo de nuevos o viejos artistas que, siendo profesionales o no, se dedican a estos estilos musicales.
Solo piano, electrónica, new age se dan la mano y se confunden en esta muestra de lo que puede ser y es esta música.

El programa: #719.

Music Written for and Inspired by Babies

Al fin ya es una realidad. Tras más de dos años hablando del tema, por fin hemos cerrado el CD de "Música Escrita para e Inspirada en Bebés".

Con motivo del nacimiento de nuestro primer hijo nos dimos cuenta de que muchos artistas se encontraban en la misma situación, esperando un hijo o teniendo algún niño pequeño en casa, incluso algunos de ellos habiendo compuesto ya algún tema inspirados en ese momento mágico del nacimiento de una nueva vida.
Así que, con esa motivación en mente, lanzamos la propuesta de componer un álbum que girase alrededor de esta temática.
Los artistas interesados tendrían que componer una pieza personal original que transmitiese el espíritu y las emociones que despiertan un recién nacido, el momento de la espera cuando la madre está embarazada, las primeras horas de vida o el desarrollo en los primeros meses.
El resultado es éste: Music Written for and Inspired by Babies.

El programa de 2 horas más largo de la historia

El martes pasado emitimos el programa #601, un especial que podría titularse 'el programa de 2 horas más largo de la historia' o 'pequeño gran catálogo de lostfrontier'.


En las dos horas que dura hemos intentado condensar los 16 años que llevamos seleccionando música, escogiendo sólo 1 minuto de cada tema y programándolos enlazados sin solución de continuidad. La magia del crossfader hizo posible que, a razón de minuto por tema, quepan 134 temas en 2 horas, una muestra que pretende ser representativa del abanico de las nuevas músicas. Una auténtica maratón digna de coleccionistas.

¿Cuál es tu tema favorito?

Globus

Globus es el nombre bajo el que se esconde el proyecto musical de Yoav Goren, productor de trailers cinematográficos de Immediate Music.
Fue Ichin quien me dio el toque de atención sobre ellos y me dijo "tienes que escucharlos". Y ahora soy yo quien os lo dice a vosotros: "tenéis que escucharlos".


'Epicon' (2006) es el álbum de debut de Globus. Avisados estáis.

Kitaro: Queen Millennia

Hace unos días hemos recordado en el programa la magia de Kitaro en la banda sonora de la película de animación Queen Millennia y buceando un poquito en YouTube encontré este vídeo con el tema Space Queen que puse en la radio aquel día.

Concierto en Praga

Hace varias semanas que tengo el blog y la web totalmente abandonados, pero la vida a veces te atrapa en su espiral y necesitas dejarte llevar.

He estado de viaje (uno de mis mayores placeres) y he aprovechado para desconectar del mundo. A la vuelta me he encontrado con el despropósito de Eurovisión y con la chabacanería habitual (musicalmente hablando) que últimamente estamos viviendo sufriendo en España. Los ejercicios de humor me parecen tan necesarios como la vida misma, pero anoche he visto las propuestas patochadas de Irlanda (quién te ha visto y quién te ve) y la blasfemia de Chikilicuatre. Y en serio que me he quedado sin palabras. Hemos perdido el criterio y la vergüenza con una alegría tan grande que me asusta.

Afortunadamente uno puede decidir por sí mismo qué camino tomar y yo he optado por atrincherarme en "mi música rara", mi nuestra radio y "otras músicas" como las que he podido disfrutar en un lugar tan mágico como Praga.


La Sinagoga Española es la más moderna del barrio judío de Praga (Josefov). Se construyó en 1868 y se llama así porque su arquitectura es una imitación del estilo morisco. Tanto el exterior como el interior poseen una apariencia pseudomorisca. Los profusos estucados de los muros y las bóvedas son una reminiscencia de la Alhambra. Antes permanecía cerrada al público pero ahora alberga una exposición dedicada a la historia de los judíos de Bohemia.

En este marco asistí a un concierto de los de verdad. Pero os recuerdo que no hace falta irse a Praga para poder disfrutar de la buena música. Ahora os toca a vosotros buscar un teatro/sala de conciertos/iglesia de vuestra ciudad y darle un corte de mangas a la mediocridad musical que pretenden imponernos.

Tapping

El tapping (también conocido como fingertapping) es una técnica instrumental generalmente asociada a la guitarra eléctrica y el bajo. Éste es ejecutado utilizando los dedos de la mano de la uñeta para martillar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, sonando las notas.

El tapping usualmente incorpora pull-offs y hammer-on (ligados), en donde los dedos de la mano izquierda también suenan, siendo en la misma cuerda, y pudiendo así tocar varias notas por pulso. El primero en usar esta técnica en la música rock fue Steve Hackett guitarrista de Genesis en los primeros discos del grupo. Pero finalmente seria Eddie Van Halen el impulsor y desarollador del tapping a principios de los ochenta.

Siempre me ha llamado la atención esta manera de tocar la guitarra tan peculiar, y hoy os quiero dejar tres muestras de este estilo.
Evidentemente hay muchos artistas que emplean esta técnica y como no es mi intención abrumar ni hacer un análisis pormenorizado del asunto, me limito a ilustrar el concepto con tres ejemplos que considero muy representativos.
Éste es Erik Mongrain tocando un tema que compuso en el año 2000 en las calles de España mietras conocía nuestro país. Está grabada en "Belle et Bum" (un programa musical de Quebec).



La siguiente muestra corre a cargo de Joe Satriani.



Y termino con un clásico, el tema 'Aerial Boundaries' de Michael Hedges.

John Cage: 4' 33"

John Cage (Los Ángeles, 5 de septiembre 1912 - Nueva York, 12 de agosto 1992), revolucionó la música contemporánea dotándola de un lenguaje caótico. Una de sus influencias fue el Zen, el cual le condujo en lo musical a usar silencios interminables, sonidos desconectados, casuales y atonales con un volumen, duración y timbre aleatorios.
En ocasiones dejaba que el azar eligiera sus composiciones. Por ejemplo, llegó a usar un método según el cual se perforaba una hoja de papel en los lugares en los que se encontraba alguna imperfección, para luego mediante un papel transparente iba calcando estas marcas sobre un pentagrama.
Cage usaba el término "música no-intencional" para algunas de sus obras. Aquí os presento la titulada 4'33" (1952), cuya partitura especifica que el intérprete no ejecutará ningún sonido en su instrumento durante los 4 minutos y 33 segundos que dura la obra.

Me reservo mi opinión al respecto, pero no puedo pasar por alto el detalle del director enjugándose el sudor al finalizar el primer movimiento.

Pipe Dream

Nunca antes había insertado video en el blog, pero en esta ocasión no puedo resistirme. No hay palabras que hagan justicia a la maravilla que han hecho los de Animusic con este video.

¡Simplemente es imposible no disfrutar! ¡Bravo!