tag:blogger.com,1999:blog-127757122024-03-07T09:20:34.555+01:00La Frontera PerdidaLugar para registrar ocurrencias, devenires, divagaciones, trivialidades y demás acontecimientos mundanos (intrascendentes o no).lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.comBlogger237125tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-73610712434349117852023-05-19T18:59:00.000+02:002023-05-19T18:59:11.364+02:0030 Años<div style="text-align: justify;">
<br/>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjBI50PA-ETWauDHGFYQtOE_L-i7zGD1LA6kGPzgVcj1CoyNnTKwQD2dwUWgNg8xq0xhbRvNjB24oTjqgx9qdbAq1Wi60V8lhID8f1vTpD8IR01pIATWgyS3VOZPwfWXllR7As4-JPZVU6nU0026lYXnVpIUkGCQ6Q0Zf0lh_rfRDLjMbzV3w/s0/eye.png" /></div>
Hemos cumplido 30 años y lo hacemos a la vez que alcanzamos los 1.000 episodios: este programa se emitió por primera vez (en una emisora de radio convencional y en directo) el 17 de mayo de 1993.<br/><br/>
Cuando empecé este proyecto nunca me fijé una meta, nunca vislumbré un horizonte (de 30 o 50 años, ni de 1.000 o 2.000 episodios). El Episodio 1.000 es un número muy redondo, pero no es más importante que el 999 o que el 1.001. Sin el 999 no existiría el 1.000. Uno empieza por el número 1, luego el número 2 y, después de 30 años, llega al número 1.000. Es cuestión de perseverar. Y de ilusionarse. Porque por mucho que uno quiera perseverar, hacer durante 30 años algo que no te motive, pues mejor que no, porque si te empecinas en algo que no te ilusiona, lo único que vas a conseguir es aborrecerlo.<br/><br/>
¿Y ahora qué? Pues es fácil: ¿sigue habiendo ilusión? Pues adelante. 1.001, 1.002... Hasta donde lleguemos. Sin prisas, paso a paso, un pie delante del otro y, si la vida lo permite, tal vez dentro de 30 años lleguemos al Episodio número 2.000.<br/>
<br/></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-45900207580056361432023-01-01T21:05:00.002+01:002023-01-01T21:17:45.928+01:00Balance<div style="text-align: justify;">
<br/>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpzQddpcUYK6ykjGp9N8VQARcJGjN6NzfAYejlkM36DfLNj85mCWK3VCedJWvmYcjM0raaPTT7cwQaXmzUeRrdSaJdGiAH0WfEc8qfszncHsUjcyDMB1noaxaDdnPEbDlWffvZT2GHVUFbY3emWsBL8FSC6cuFNDYMnYmgHMO9d6QK6MGn7iI/s0/1.png" /></div>
1 de enero, buen día para ser crítico y hacer balance.<br/><br/>En 2022 hemos publicado 25 Episodios (de los cuales 2 fueron exclusivos para mecenas) que fueron escuchados por 21.964 personas. Esto hace una media de 879 escuchas por Episodio.<br/>Acumulamos 2.226 suscriptores, lo cual no está nada mal.<br/>Hoy estamos en la posición número 7 del ránking de "experimental y new age", pero esto es voluble y caprichoso; ayer estábamos en la posición número 15 y no recuerdo haber estado nunca por encima de la número 5.<br/><br/>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7NSaGFtd7RrV-lRZ4xv0fWjAImUCc1NUwRpuhGSrasLC8-wHi3pzBzHsdqCJgWAeNOdTFsaIvF0qr1-iyk6kbDToC8VBr1V5t-8l_lC0GJtULjhNyV1ATbK9Y9SCSvjfrlmKVe0dnMCMs1mUD8ZMinF0AeJkde3Usfctoo0iQipwIGy_ELQ/s0/escuchas.png" /></div>
Por países, nos escucháis más desde España (parece lógico, ¿no?), pero nunca me deja de sorprender que, por ejemplo, Uganda registre 3 escuchas este mes, o las 2 detectadas en Afganistán. En fin: números.<br/><br/>¿Qué significa todo esto? Pues como buen gallego que soy, depende.<br/><br/>Casi 22.000 escuchas es una pasada. Que cada Episodio ronde las 1.000 escuchas a mí me parece un buen dato. Obviamente, teniendo en cuenta el increíble potencial de Internet, la cifra podría ser multiplicada por 20 sin despeinarnos pero, ¿a quién queremos engañar? No tenemos una empresa detrás que nos promocione, ni un patrocinador que nos financie. Y no creo que revele ningún secreto si os digo que esta música... No es popular.<br/><br/>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihoFzO_Fs0XNaUy58xq4bsRkfD6qdAeMm0XcdA3vvyz-bbfPvA9cYbcJdWfdEQ9IVygwb4Ht2AjvfBThMd4zcT3UEFfsa5QcW2hEKmVJeb27JmnyQGmV94jaWNVQHQRXfObuTjiupgjNWGP5g01OOE2njxGXKTnI2D_Z-YEx_UCyjaK9BJXa4/s0/2.png" /></div>
Los rankings son crueles. No ser el número 1 te pone los pies en el suelo. ¿Me gustaría ser el número 1? ¡Pues claro! Pero no pasa nada por no serlo. Eso sólo significa 2 cosas: que hay alguien que lo hace mejor que tú o que todavía no te han descubierto.<br/>Así que: estoy seguro de que hay alguien que lo hace mejor que yo. Y, ¡hola! Me consta que hay oyentes que nos han descubierto después de 900 Episodios.<br/><br/>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioE2YWK5cdiqwI_Nnpn0xDu4NLwWQtEL0HLIAo6l5A6kHIBvT4aKdl2z3BW51BQ_9NlRbWFQdf-IR7V9-XUfJz170jpG68SHeWIwt4T_n_Rt-DLNrvmM8cLLFvEIgBij4amOTTes1UcpgzfhV3dHLN-yDlB7TcK01a4dz3Fplfu0VuvfWAFB0/s0/suscriptores.png" /></div>
Pero lo que sí que me encanta es llevar 2.226 suscriptores. Eso quiere decir que hay 2.226 personas que han dado su correo para ser notificados cuando se publique un nuevo Episodio. Esos son oyentes de verdad, a los que les interesa esto. Y de esos, hay un puñado muy reducido que han dado un paso más allá y son mecenas del programa. Ésos sois mis héroes. Porque nunca os hemos pedido este apoyo. Sois libres de dejar de apoyarme cuando lo deseéis. Sabéis perfectamente que podéis escuchar el programa sin pagar ni un céntimo. Lo cual os da más mérito si cabe: me apoyáis voluntaria y desinteresadamente. ¡Bravo!<br/><br/>Así que gracias por estar ahí, gracias por escuchar. Ojalá que este 2023 os pueda hacer felices con la música que amo.<br/>
<br/></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-29205506781863690732021-01-08T19:20:00.007+01:002021-01-10T19:44:00.598+01:00Muere David Darling a los 79 años<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.daviddarling.com/" target="_blank">daviddarling.com</a>, viernes 08/01/2021</span>
<br /><br />
<em>“Con gran tristeza compartimos la noticia del fallecimiento de David Darling. David nos deja un rico legado a través de su música, su enseñanza y su espíritu. Nos emocionó a todos profundamente e impactó las vidas de muchas personas en todo el mundo, inspirándonos a expresar y encontrar la chispa creativa que llevamos dentro”.</em><br /><br />Con estas palabras se anunciaba la muerte de David Darling en su página web.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia3N2A1Q5N-L3DrNYG5IvqvN1Tt0Zb16KAPC6heku-C2AbRl7SZItXIo24FNP4RUgkexD_J2qGTy1j5kx_WCI41l93USdH-CrMik48VY2MkRkcNlfSLT0YdcGA13RxwvHDwBVdsg/s0/David+Darling.png" /></div>
David Darling había tocado y grabado con artistas como Bobby McFerrin o Spyro Gyra, además de publicar numerosos discos en solitario o con pequeños grupos. Su álbum <i>Prayer for Compassion</i> ganó el Grammy al Mejor Álbum New Age en 2010.<br />
<br /></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-50698035273101950612021-01-03T15:24:00.005+01:002021-01-03T15:25:43.781+01:00En 2021...<div style="text-align: justify;">
<br />
Propósito para el Año Nuevo: <b>premiar a los mecenas</b> por su apoyo.<br /><br />Es fácil interpretar que el mecenazgo es una recompensa para el apoyado. En realidad supone: 1) <b>sustentar</b> esa labor; 2) facilitar su <b>continuidad</b>. Y eso, queridos amigos, es muy importante. Pero no es únicamente eso.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNKuLb7fz5xhrxsRip604HviMbNcZHkb5RYiK0-anNDtuV-hW7JLiqdZCUN9LCm8rTLSWNboBlC2zaAgVz7dkBM1v5Emc5CC8ejiJ8s1toBp5uHf_g-f-5_OzXVDYnjyEXUA-RQ/s0/support.png" /></div>
Yo quiero darle la vuelta a ese planteamiento y quiero convertir el mecenazgo en una <b>recompensa</b> para los que apoyáis activamente este proyecto. Lo hacemos y seguiremos haciendo <b>publicando programas exclusivos</b> para mecenas, que no serán accesibles al público general. Pero, además, este año comenzaremos a daros <b>acceso anticipado</b> al contenido del programa. Es decir: los mecenas podréis escuchar/descargar el próximo programa dos o tres días antes de su publicación.<br /><br />Si realmente disfrutas de nuestra selección musical, estoy seguro de que te encantará saber que eres uno de los (pocos) elegidos que privilegiadamente la está escuchando antes que nadie.<br /><br />¡Va por vosotros!<br />
<br /></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-37564547506055368352020-12-08T20:28:00.001+01:002020-12-16T20:42:20.847+01:00Muere Harold Budd, pionero ambiental y compositor a los 84 años<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.ezanime.net/muere-harold-budd-pionero-ambiental-y-compositor-a-los-84-anos/" target="_blank">EzAnime.net, miércoles 09/12/2020</a></span>
<br /><br />
El venerado pionero de la música ambiental y compositor neoclásico Harold Budd murió a la edad de 84 años. Con una carrera que abarca varias décadas, Budd fue mejor conocido por sus colaboraciones con Brian Eno y Robin Guthrie de Cocteau Twins.<br />Su muerte fue confirmada por Guthrie, quien escribió en Facebook que se <em>“sentía vacío, destrozado, perdido y sin preparación para esto”</em>.<br /><br />Steve Takaki, gerente de Budd, también confirmó su fallecimiento, afirmando que la causa de la muerte fueron complicaciones por el coronavirus, informa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQyDWOKyBdZm8xlpGtP2Mhyphenhyphenhyphenhyphen3IchEpJ-Al8YwCdwfjXOMyYYes7umfiarpnFh6DwyyW1ltcX2u8AE2-h4xTx3UtXHVJJ0eYrECb1msJDRJAzwmcTC9udgJq-eaWAmZ52QeElalw/s0/Harold+Budd.png" /></div>
Nació en 1936 en Victorville, California, en las afueras de Los Ángeles. Cuando era adolescente, se enamoró del sonido del bebop y pasó a tocar la batería para la banda del saxofonista Albert Ayler mientras servía en el ejército.<br />Comenzó como compositor, experimentando con los sonidos del minimalismo de los años 60 antes de retirarse temporalmente de la composición en 1970 y comenzó a enseñar en el Instituto de Artes de California.<br />En 1972, mientras seguía enseñando en Cal Arts, Budd comenzó a componer de nuevo. De 1972 a 1975, creó cuatro obras individuales bajo el título, El pabellón de los sueños, que mezclaba jazz y vanguardia. El primero de esta colección, <em>“Madrigals of the Rose Angel”</em> llamó la atención de otro artista de ideas afines, Brian Eno. Budd pronto se encontró en Londres grabando lo que se convertiría en su álbum debut histórico de 1978, <em>The Pavilion of Dreams</em>, con Eno como productor.<br />Los dos artistas continuarían trabajando juntos, lo que resultó en dos lanzamientos colaborativos, <em>Ambient 2: The Plateaux of Mirror</em> (1980), la segunda entrega de la serie Ambient de Eno, y <em>The Pearl</em> (1984), producida por Daniel Lanois.<br /><br />A través de su trabajo con Eno y lanzamientos posteriores, a Budd se le atribuye el mérito de establecer el estilo de piano atmosférico de “pedal suave”. Si bien a menudo se le etiqueta como un artista ambiental, Budd personalmente rechazó las nociones de etiquetas y dijo que se sentía «secuestrado» en la categoría.<br /><br />Después de su trabajo con Eno, Budd continuó colaborando con otros artistas del Reino Unido, incluidos John Foxx, Andy Partridge de XTC, David Sylvian y Cocteau Twins, dando como resultado el álbum de ensueño de 1986, <em>The Moon and the Melodies</em>.<br /><br />Budd y el grupo escocés se convertirían en colaboradores desde hace mucho tiempo, desde su lanzamiento en colaboración de 2007, <em>After The Night Falls</em>, con Robin Guthrie y más recientemente en Another Flower, grabado en 2013 y lanzado esta semana.<br />Si bien Budd fue aclamado por la crítica en el extranjero por primera vez, finalmente regresó a Los Ángeles y descubrió que la escena musical había evolucionado y una audiencia más receptiva. Continuaría grabando y actuando hasta 2018, con más de 20 álbumes, tanto en solitario como en sociedad, a su nombre.<br /><br />Después de un susto de salud en 2005, Budd anunció su retiro y un concierto de despedida en Brighton Dome, solo para regresar 17 años después para actuar en la Union Chapel de Londres en 2018.<br /><br />Más recientemente, hizo su debut en televisión en la serie limitada de HBO, <em>I Know This Much Is True</EM>, lanzada en junio pasado.<br /><br />Su música ha influido en generaciones de músicos, desde U2 en su álbum <em>Lost Horizons</em> a otros artistas ambientales que le rindieron homenaje en el álbum de antología de 2012, <em>Lost in the Humming Air</em>.<br />
<br /></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-52203641586425182532020-11-15T19:14:00.002+01:002020-11-15T19:14:32.190+01:00Prometheus<img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3N45RqKdoB9ScTozio8v-B-ARinwZD60l2bZTqrULr51W1KhH2U3sLkEPLhZIDN4QOIyuPPWRwscidQSQfrND3PR-fxJmfYTKrp8XIFSyHN46ehKBLjAMfJMToR8wMBQ4Wkhtxw/s0/prometheus.png" /><div style="text-align: justify; font-family: trebuchet ms;"><blockquote><span style="font-style:italic;">Las cosas grandes tienen principios pequeños.</span></blockquote></div><br /><span style="font-family: trebuchet ms;font-size:85%;" >Prometheus. 2012 Ridley Scott.</span>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-5579694343863047492020-09-12T20:20:00.003+02:002020-09-12T20:20:47.748+02:00Q<div style="text-align: justify;">
<br />
No os imagináis la cantidad de música que escucho a lo largo de la semana. El tiempo del que dispongo no siempre es uniforme, así que a veces pueden pasar días sin que escuche nada y luego me doy un atracón de audiciones. Eso va como va.<br />
<br />
Intento escuhar muchas cosas, muy diferentes unas de otras. Intento seguir la carrera de infinidad de músicos/sellos que me interesan (y la lista crece cada día). Y, entre todo lo que escucho, intento ser un poco crítico y exigente: cuando selecciono el material que incluiré en el próximo programa quiero pensar que se notará el esfuerzo de filtrar horas de música. Creedme si os digo que desecho aproximadamente un 95% de la música que escucho; es decir, para preparar un programa de 2 horas escucho alrededor de 40 horas de música, de la cual "aparto" 38 horas. Eso no significa que sea mala y que la envíe a la papelera directamente. Mucha desde luego sí, pero la mayor parte la voy guardando para ver si le puedo dar otra oportunidad más adelante (quizás el momento de escucharla no ha sido el propicio, hay música que reclama su momento). Es difícil ser objetivo con algo tan personal y emocional como la música.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixld347U4wQzAjN1EkDPZwn_zIjr-_Ua2Gs99WwaDZPO_0cYBPNTLpU-yFll_2Z2dS-Jov7GpSJQQys95ua2fzeItws4bKUZUH60RIAx_aRc7QBA2kXkQ6IrgcD8QsBnZUPwc5Kg/s0/bg.png" /></div>
¿Por qué os cuento esto? Para que os deis cuenta de que, a fuerza de años, uno (yo) se ha vuelto exigente (y quisquilloso y maniático) y le echa horas a este asunto y se lo toma en serio para haceros llegar un programa de calidad.<br />Sí, este programa es fruto del amor (amor a la música y, como se suele decir, amor al arte), porque no me resuelve (económicamente hablando) nada de nada. Más bien al contrario: me roba tiempo y esfuerzo que, teóricamente, se (re)compensa con la satisfacción del deber cumplido, con el disfrute de compartir una pasión.<br />
<br />
No me dedico a esto para adquirir fama ni renombre, ni conseguir favores de nadie, pero me gusta hacerlo (si no, hace tiempo que lo hubiera dejado).<br />
<br />
Así que si voy a hacerlo, mejor hacerlo bien.<br />
<br /></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-60854282296304757782020-07-06T08:54:00.006+02:002020-07-07T17:15:23.367+02:00Ennio Morricone muere a los 91 años<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.eldiario.es/cultura/fallece-compositor-italiano-ennio-morricone-91-anos_1_6083992.html" target="_blank">El Diario, lunes 06/07/2020 08:54 horas</a></span>
<br /><br />
El compositor italiano Ennio Morricone, autor de bandas sonoras míticas como las de La misión o Cinema Paradiso, ha fallecido a los 91 años de edad, según ha avanzado la agencia Ansa.<br /><br />Nacido en la capital italiana el 10 de noviembre de 1928, estudió en el Conservatorio Santa Cecilia bajo la dirección de Goffredo Alessandrini y se diplomó en composición, trompeta y canto coral. Comenzó como compositor de música sinfónica y de cámara, extendió su actividad a la música ligera y trabajó además de arreglista de cantantes como Gianni Morandi o Jimmy Fontana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY71t8LqxujkywZ_ATUuY5qBmUEkl0K7tAeLcmK45CexbMrafiDsA19isBe8Z8kNcF_SG4WndNzW8uU8p-dJcRNsXgVlTUMeEaL6CynRqR7lkXLBt-yi5h2jYjbUal08jQptj5GQ/s0/ennio-morricone-2019.png" /></div>
Su primera incursión en el mundo del cine se produjo en 1961 con la creación de la banda de la película <em>El federal</em> de Luciano Salcio y acabaría fraguando una estrecha colaboración con otros cineastas como Marco Bellocchio y Bernardo Bertolucci. Sin embargo su gran éxito llegó con el padre del spaghetti western, Sergio Leone, en películas como <em>Por un puñado de dólares</em> (1964), <em>El bueno, el feo y el malo</em> (1966), <em>Hasta que llegó su hora</em> (1968) o <em>Agáchate, maldito</em> (1971).<br /><br />Ya consagrado como uno de los más prestigiosos compositores de la historia del cine, trabajó con otros directores como Pier Paolo Pasolini, Lina Wertmuller, Roman Polanski, Oliver Stone o los españoles Luis Buñuel en Leonor (1975) o Pedro Almodóvar en Átame (1990).<br /><br />Algunas de sus aportaciones más célebres son las composiciones para la cinta <em>Cinema Paradiso</em> (1988), de Giuseppe Tornatore; la obra maestra de Bernardo Bertolucci, <em>Novecento</em> (1976), o <em>La misión</em> (1986).<br /><br />En 2016 Morricone se hizo por fin con un merecido Premio Óscar -hasta entonces tenía solo uno honorario- por la banda sonora que creó para el western <em>Los odiosos ocho</em> (2015) de Quentin Tarantino, una composición que le valdría otros reconocimientos como un Globo de Oro o el Bafta de la Academia Británica. La pasión de Tarantino por el maestro italiano es de sobra conocida y tal es así que reutilizó algunas de sus melodías en películas como <em>Kill Bill</em> (2003).<br />
<br /></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-21994329011936159662020-05-14T13:54:00.000+02:002020-05-19T10:53:30.465+02:00Haz que lostfrontier.org sea tu radio<div style="text-align: justify;">
<br />
Ya es posible escuchar nuestros programas encadenados <strong>directamente</strong> desde tu reproductor habitual de música. Ahora puedes disfrutar de nuestras listas de reproducción sin preocuparte de navegar por nuestra web e incluso cerrando completamente tu navegador.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9O5F6JrEWKnSbejDkRWIQ6dhoKBV7NjhArMLEs4S3f0ntwkGMD01UTe2jNj5tQtOtOTJ7hcczrii4V6Q6kRRr9s8_v6f-qwMmP7NDgop95x_yzF3wBwvc0ddOeXoMn-GpUM1Hg/s0/radiotelescopio.png" /></div>
Hemos creado 3 listas temáticas para tus diferentes preferencias:<br /><br /> » <a href="http://www.lostfrontier.org/listas/play.m3u">nuestros últimos programas</a> encadenados.<br /> » <a href="http://www.lostfrontier.org/listas/playspace.m3u">música ambiental/espacial</a>.<br /> » nuestra serie de <a href="http://www.lostfrontier.org/listas/playdark.m3u">La Noche Más Oscura</a>.<br /><br />Puedes <strong>dejar que suenen durante horas</strong> sin solución de continuidad <strong>o saltar</strong> entre los distintos episodios.<br /><br /><a href="http://www.lostfrontier.org/radio.html">lostfrontier.org/radio</a><br />
<br /></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-9762428930929506742020-04-14T20:26:00.001+02:002020-12-06T21:25:29.836+01:00Hiperconectados<div style="text-align: justify;">
<br />
Estos días —estas semanas— que llevamos sin salir de casa a algunos les habrá servido para «desconectar». Como os sugería un par de publicaciones antes, aprovechad para echar el freno, apagad las pantallas y encended los canales analógicos de comunicación.<br /><br />Bueno, yo he hecho un poco eso, pero he aprovechado para hacer también lo contrario...<br /><br />He estado subiendo un <a href="http://www.lostfrontier.org/episodios.html" target="_blank">podcast</a> cada día para aprovechar este tiempo, recuperar el archivo histórico y, de paso, intentar paliar con el programa vuestras horas de encierro.<br /><br />Y también para abrir un nuevo canal de comunicación más directo si cabe.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3zOUAmzZqorHWttajzmQH4qpe-BAqhHwn9ps0rQdzhdGJnGVZk4Uw1xyj_BQnKfaRLhqhT795u11_gVkozMQxEkNhSrzBQeG6OaIDDSVmPpVxe3szIoNQ03Fsl8t53d5rI_5vRw/s0/blog.png" /></div>
Ya teníamos Facebook (en decadencia absoluta puesto que no lo uso prácticamente; no me contactéis por ahí), <a href="https://www.linkedin.com/in/javier-bedoya-fern%C3%A1ndez-0593a6a7" target="_blank">Linkedin</a> (que intento usar moderadamente y, a ser posible, de manera «profesional»), el ancestral blog (que creé en 1995 y que utilizo de forma anecdótica, pero que aquí está) y <a href="http://twitter.com/lostfrontier" target="_blank">Twitter</a>, que es la vía más rápida y directa de interactuar con vosotros.<br /><br />A todo ello añado un canal en <a href="https://t.me/lostfrontier" target="_blank">Telegram</a>. Para los que no soltáis el móvil y sois perezosos para utilizar todas las posibilidades anteriores.<br /><br />Más fácil no puede ser.<br />
<br /></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-12695121580057302622020-04-01T19:52:00.003+02:002020-12-06T21:27:14.667+01:00Música para... Vosotros.<div style="text-align: justify;">
<br />
¿Somos un servicio público?<br /><br />Lo solté así, tal cual, <a href="https://twitter.com/lostfrontier/status/1245302259744899072?s=20" target="_blank">en Twitter</a> esta mañana antes de publicar el playlist del <a href="http://www.lostfrontier.org/v9/podcast/2020/927.html" target="_blank">programa de ayer</a>.<br /><br />Dicho así puede sonar un tanto pretencioso, pero las circunstancias son las que son. Es decir, estamos en medio del confinamiento provocado por el COVID-19 (el programa de ayer iba «un poco» por aquí) y todos estamos atrapados en este fenomenal caos. Como decía en el programa, unos en sus casas, solos o con su familia, otros trabajando, en primera línea como los sanitarios, las fuerzas de seguridad, los transportistas o los reponedores de supermercado, o como autónomos o para la empresa que nos da de comer. Cada uno con sus circunstancias. Sanos o enfermos. Con amigos o familiares que tal vez estén hospitalizados o, directamente, no lo hayan superado.<br /><br />Con la música intento proporcionar una ventana de aislamiento del momento presente, un paréntesis donde refugiarse y escapar del estrés cotidiano, de los problemas mundanos. Ni más... Ni menos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYMM2WKhLGafHWDMYag9F4GDmQsBoGvhc0XUyXv4zmVxFFtzEO-9ZgPi56KK-MdV183g84HvzNLRaTP38dYMvYsChF-z3fna3IHaGSQtaqvL-JStyTgQNyblBY__lznDJmYze4Uw/s0/radio.png" /></div>
Dicho así no parece gran cosa, pero entiendo que haya oyentes que aprovechen al máximo esto que digo. Que realmente difrutan con cada nuevo programa, que efectivamente sea un bálsamo en estos días de aislamiento. Esa es mi esperanza.<br /><br />Alguien respondió que hay oyentes que aprecian lo que hacemos y que agradecen que estemos haciéndolo. Yo contesté: <i>entonces sí que somos un servicio público</i>.<br /><br />Ser o no ser. Esa NO es la cuestión. Yo no voy a hacer el programa «por ser un servicio». Pero sí es cierto que de alguna manera lo somos. En realidad todos lo somos en nuestros actos cotidianos. Todos servimos a los demás en la medida de nuestras posibilidades; con nuestro trabajo o simplemente en nuestras relaciones con los demás.<br /><br />Como decía ayer: esta es música para... Vosotros.<br />
<br />
</div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-58577798180312178582020-03-25T20:27:00.002+01:002020-12-06T21:29:34.071+01:00Tiempo de contención<div style="text-align: justify;">
<br />
El COVID-19 nos ha recluido en nuestros domicilios. Nos ha sometido (no entraré en valorar la eficacia de las medidas) a un confinamiento forzoso. Muchos encerrados con su familia —a la que, por fin, van a conocer— y otros aislados consigo mismos.<br /><br />Es una paradoja: siempre nos quejamos de que desearíamos tiempo para estar en casa y, ahora que nos lo han impuesto, añoramos salir de ella. Somos quejicas compulsivos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTRIFYBOwYTItGhrFC0sb8ggFIPmi_W1gug3vpasBz7QAes4JOnSGrl7HuZ3cRQ2kOKZbQlBxwUIpnN2m1BVyPZPAzLjH4kHnTe4u2wnCALdIu-Khn4gnI212Ykf8NN50wlOr95A/s0/blog.png" /></div>
Yo me dije: escucharé más música. Mentira...<br /><br />Hay mil cosas que hacer. Y entre todas ellas, mantener el contacto con los que te importan: con tus padres, con tus hermanos, con tu familia, con tus amigos, con tus compañeros de trabajo. Ellos también están confinados. Y agradecen que te acuerdes de ellos.<br /><br />Haz aquello que siempre dejas para mañana. Ordena tu escritorio. Limpia aquel armario. Lee ese libro que tienes sobre la mesita abandonado. Cuelga ese cuadro. Aprende a cocinar ese plato que siempre te apeteció. Y también descansa del estrés del día a día. Aprovecha para echar un poco el freno. Date el gusto de tomarte un café después de comer. Lee media hora la prensa en el desayuno. Escucha la radio. (Amo la radio).<br />Deja de lado Instagram. Cierra Twitter. Apaga Youtube.<br />Usa Whatsapp pero, sobre todo, llama por teléfono, a la vieja usanza.<br /><br />Y aprovecha: encuéntrate a ti mismo.<br /><br />Que <a href="http://www.lostfrontier.org/episodios.html">nuestros podcast</a> te acompañen.<br />
<br />
</div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-48754494583282584422019-11-21T21:08:00.000+01:002019-11-21T21:08:47.752+01:00¡Escuchad música!<div style="text-align: justify;">
<br />
Según un estudio científico realizado por Deezer y la Academia Británica de Terapia del Sonido, los seres humanos deberíamos escuchar música durante al menos 78 minutos al día. Una "dieta equilibrada" de música incluye una mezcla de canciones que nos levanten el ánimo, relajantes, tristes, motivadoras y de control del mal humor y la ira. Los beneficios de los diferentes estilos musicales tardan en ser apreciados por término medio 11 minutos, pero con solo cinco minutos de música podemos sentirnos más felices.<br /><br />O eso dicen...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDp81LwCyeuW0XuaTOspAdKNC7tstKPAmKqHemQapwPIfobvbzfDSAATUu7OWnbIpuxBIiUrJ8QI1SV3ONlhd04u6_4SX6HkwtWPhdCd2XPS052YJ8t_BWZPrFUZF0Y55FJyHKDw/s0/escucharmusica2_2.png" /></div>
Lee el <a href="https://www.revistaenfoque.com.co/salud/la-dosis-musical-diaria-recomendada-para-un-cuerpo-y-una-mente-sana">artículo original</a>.<br />
<br />
</div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-347451982475126792019-11-12T22:00:00.001+01:002020-12-06T21:30:05.945+01:00Música para encantamientos<div style="text-align: justify;">
<br />
La música ejerce su influencia en nuestros estados de ánimo. Puede elevarnos y potenciar nuestra euforia y puede acompañarnos en nuestros momentos más sombríos y melancólicos, arropándonos con su manto, sirviéndonos de consuelo en un momento de desolación.<br />Así que no es en absoluto disparatado decir que la música nos hechiza con su <em>encantamiento</em>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEill04AqkvPfUFvToGkvzZgeLoWM7ekDvrCUqxvOC5tAsYsSXJhz5UsI5p-hCN2TVnFP9cDDQ5X5nD0eGoJZwuOPPyN-hMHy5qhxgsvYSlLJFwS0gNdlt4TaAi_NLZT2wiW5Rdosg/s0/scm4808517045546.png" /></div>
<br />Compruébalo en el <a href="http://lostfrontier.org/v9/podcast/2019/921.html">programa #921</a>.<br />
<br />
</div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-84992595514917282472019-11-08T13:38:00.000+01:002019-11-15T21:23:42.084+01:00Para toda la eternidad<div style="text-align: justify;">
<br />
<strong><a href="http://lostnm.blogspot.com/2009/07/jean-michel-jarre.html" target="_blank">Jean-Michel Jarre</a> crea el disco infinito, que seguirá sonando después de su muerte.</strong><br /><br />
<span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:78%;" ><a href="https://www.abc.es/cultura/musica/abci-para-toda-eternidad-jean-michel-jarre-crea-disco-infinito-seguira-sonando-despues-muerte-201911081334_noticia.html" target="_blank">ABC Cultura</a></span><br /><br />
El decano de la música electrónica francesa, <a href="http://lostnm.blogspot.com/2009/07/jean-michel-jarre.html" target="_blank">Jean-Michel Jarre</a>, ha creado una aplicación para iPhone llamada «Eon», que produce música en constante evolución construida a partir de siete horas de material que Jarre compuso y grabó en su propio estudio, y cuyos acordes, ritmos y melodías se reorganizan de nuevas maneras cada vez que se activa. <em>«Es como un álbum infinito. Cada vez que tocas la música, generará algo especial para ti», asegura el artista. «Lo digo de manera humilde, pero lo interesante de este proyecto es que en realidad estás tocando la eternidad. Eon existirá después de mi muerte. Puedes enchufarlo a un panel solar y se reproducirá para siempre, después de nuestra vida. Eso es algo nuevo»</em>.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJZXweQz8P9K3JJIfx_fyquBhyCXb0wd4XRUsPLmhRMIdQTHbufb_kgvTh36tgSQ09d9ovAvwxbG1XejwRvdkkZVYTPPHfwtEAsWoXcwpf3pEUy02Zg7Q18diJM8y88meZuTrgnQ/s0/Jarre.png" /></div>
<div style="text-align: justify;"><em>«Eon está concebido como un álbum, con pistas distintas y una rica variedad de estados de ánimo y tempos»</em>, explica Jarre. <em>«No es como otras aplicaciones que generan música ambiental lineal. Puede comenzar con un ritmo realmente techno, pero la próxima vez que lo apliques, la experiencia comenzará con un arreglo de cuerdas. Sigue siendo el mismo concepto musical, como un álbum, pero es diferente para cada individuo»</em>.<br /><br />Jarre tiene la intención de presentar la aplicación en directo, con una gira en la que podrá «responder e improvisar lo que la aplicación crea en tiempo real. Así, cada noche sería un concierto totalmente diferente, por lo que el público siempre obtendrán algo único».<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWovnccla-ipnQ8aW3x7sD-ygINmLpwOCjOij7KYDFPsUXsbBfu7E3ZQar3c6Bilpsw8inQkbFKGCjOH7xK6aiwNzNmFZ8pilxrbdrqdY_2NZ5rRaRo0bM1zbalbnLwharKU96IQ/s0/eon.png" /></div>
<div style="text-align: justify;">El invento está basado en un algoritmo desarrollado por Alexis Zbik y Vianney Apreleff, de la empresa francesa de tecnología musical Bleass, quienes desarrollaron su trabajo bajo la atenta mirada y la dirección artística de Jarre.<br /><br />La aplicación, presentada por todo lo alto este pasado jueves en el Web Summit de Lisboa, actualmente solo está disponible para dispositivos iOS, funciona sin conexión y presenta imágenes generativas del investigador de Sony Computer Science Laboratories, Alexis André. Cuesta 9.99 € y se actualizará regularmente con nuevas características. Llegará a otras plataformas, incluido Android, en un futuro próximo.<br /><br />Además, el músico galo está trabajando con Sony Music en la creación de un disco asistido por Inteligencia Artificial, otra de las novedades que pretende aplica a la música: <em>«El surgimiento de la IA es una revolución. Por primera vez, estamos combinando el proceso creativo en sí con una máquina. En 10 o 15 años, los robots tendrán una sensación de nostalgia y podrán llorar. Creo que es genial, bastante emocionante. Significará un nuevo enfoque del proceso creativo por completo»</em>.<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;"><em><blockquote><a href="https://twitter.com/lostfrontier/status/1195429309399420930?s=20" target="_blank">Actualización</a>:</blockquote></em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioLJBLaF_IIVD-83A8X7OxGD8XZpIsKSlYfvaY0oirlS9_zP62q4rQkVsKq89WnBZ-660oaj7OoGS1vIIprEv12cmaH9TupO1b7uLKIF7jUiBZSII5JlEshG3d1XKKqm4qj9cSsw/s0/Twitter.png" /></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-68798697604428485502019-10-14T19:02:00.001+02:002020-12-06T21:30:46.798+01:00Ilusiones<div style="text-align: justify;">
<br />
De todas las artes, seguramente la música sea la que mayor capacidad tiene de emocionar, de conmover, de motivar, de potenciar nuestro estado de ánimo.<br />La música en mí personalmente ejerce una influencia incuestionable e incomparable.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0kHXcMlZBG0TmwR8p8BmcmBSyt_tSI5S7v-oUksydMqAhndF8Fc59y_cCXvjLaJLz3pK9h6bBYwotb-WcvlxUV8j_mktMD6cHEuKK70siTIIUE6oVV802z2SuqQ9DPYwMVbecQ/s0/919.png" /></div>
Por ello la música quizás sea el mejor medio para canalizar nuestras ilusiones. Y es algo que trasciende lo meramente físico y va más allá. Que cada cual experimenta de una manera totalmente personal y única. E irrepetible.<br />
Los sabios del lugar dicen, comentan, rumorean, que de ilusión también se vive.<br />
Mientras haya artistas capaces de emocionarnos, capaces de ilusionarnos con su música, nosotros seguiremos navegando, surcando esos mares infinitos en su busca.<br /><br />Compruébalo en el <a href="http://lostfrontier.org/v9/podcast/2019/919.html">programa #919</a>.<br />
<br />
</div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-22963995570501678202019-10-11T23:00:00.000+02:002020-09-17T18:11:50.102+02:00Fallece el bajista y productor Erik Scott<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://metaljournal.net/fallece-el-bajista-y-productor-erik-scott-excomponente-de-alice-cooper-y-signal/" target="_blank">Metaljournal, viernes 11/10/2019</a></span>
<br /><br />
El bajista, compositor y productor americano Erik Scott ha fallecido a consecuencia de un cáncer. En su extensa carrera de medio siglo destaca su paso por bandas como Flo & Eddie, Alice Cooper, Sonia Dada o Signal. Entre sus múltiples contribuciones también sobresalen sus colaboraciones con Ted Nugent, Triumph, etc., además de realizar una carrera en solitario.<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh26myt0mF8LiC2kVtP1qC5HXTN1ps0E9Q2svF0lBrQFaMMVqjc9nACAXImddo6NQOaiJvOIxXnGkK1wI3cY5nQNduvuG11Yhd0BQJN_Tf9Lv9QNh-aKW9jR1fSbObNAg60IrLAVg/s0/Erik+Scott.png" /></div>
<em>"Con una gran tristeza os hago saber que Erik Eski Scott ha perdido hoy (por el viernes) su batalla contra el cáncer. Hasta el final ha expresado su amor por la música y su agradecimiento por haber contado con tantos músicos talentosos y amigos a través de su vida. Se conmovió profundamente por el amor y el apoyo que recibió durante su lucha aquí en casa y en el hospital. Por favor deseadle lo mejor en su viaje y sabed que estamos muy agradecidos por vuestro apoyo, y como Eski diría: ¡Nunca es adiós, pero esperad ahí!"</em>, destacó Mickie Scott en las redes sociales de Erik Scott.<br /><br /><em>“Acabo de conocer una noticia muy triste. Erik Scott, nuestro bajista y productor de Signal, ha fallecido. Fue uno de los mejores bajistas con los que he tenido la oportunidad de trabajar. Le echaremos profundamente de menos. Dios te bendiga a ti y los tuyos. Siempre Erik”</em>, escribió Marcie Free el sábado. Erik Scott fue una pieza crucial en la elaboración del disco Loud & Clear de Signal (1989).<br /><br />Erik participó en varios lanzamientos de Alice Cooper: <em>Special Forces</em> (1981), <em>For Britain Only</em> (1981), <em>Zipper Catches Skin</em> (1982), etc. Asimismo, ejerció como compositor en los discos <em>Little Miss Dangerous</em> de Ted Nugent y <em>Surveillance</em> de Triumph.<br /><br /></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-6780083675349206582019-10-08T19:01:00.000+02:002019-10-17T08:12:53.439+02:00Nostalgia: las cassettes<br />
El otro día, al ir a tirar la basura, me encontré en el suelo, al lado del contenedor, 2 cassettes.<br /><br />Allí.<br />Tiradas.<br />A la basura.<br /><br />Y yo, que he escuchado y grabado música en cassettes toda mi adolescencia, no pude reprimir rescatarlas de tan ignominioso destino.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ImpqR_74o51XD56dwpfasuXMSME7Y1zqi7ueyUlJyFZ3v5wBdOkJOySTi1aHlriaMOz1mFbOC9egxWp_2qZVeNSESp3gd-md1UW_xamf_ux0SXKLzfNCadET0TY3Pmfxh7ii_Q/s1600/01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ImpqR_74o51XD56dwpfasuXMSME7Y1zqi7ueyUlJyFZ3v5wBdOkJOySTi1aHlriaMOz1mFbOC9egxWp_2qZVeNSESp3gd-md1UW_xamf_ux0SXKLzfNCadET0TY3Pmfxh7ii_Q/s0/01.png" /></a></div>
No podía permitir que algo así fuera a parar a la basura, así que se me ocurrió rendirle un particular homenaje retro a este soporte musical y he fabricado este cuadro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZLKxTZa1fyF2C_mDvFbuYgrfM6zCly0nt_v0v93yHoBfFL73qY_biQt8HwFQnTCIbM8xCJuTjG1VLL37h6w74wPI770Ne1i41nChf33jWyj6fHjzFvkymFnpe4v-l4skqy_YUg/s1600/02.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZLKxTZa1fyF2C_mDvFbuYgrfM6zCly0nt_v0v93yHoBfFL73qY_biQt8HwFQnTCIbM8xCJuTjG1VLL37h6w74wPI770Ne1i41nChf33jWyj6fHjzFvkymFnpe4v-l4skqy_YUg/s0/02.png" /></a></div>
(Mis hijos jamás habían visto -ni mucho menos utilizado- una cassette).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDPrxGxQQAetMZ3XhmP5opx4XkG3BZea2fUdz23SQg0muYLxWJr37gW9JUKhyphenhyphenSDpqW1iEFcPVoMi8aXtUd9U4fb3QuLX7_f317kXTMVNVDry6hCL7Aiyb0gXU-nmr5UZYt8PoMUA/s1600/03.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDPrxGxQQAetMZ3XhmP5opx4XkG3BZea2fUdz23SQg0muYLxWJr37gW9JUKhyphenhyphenSDpqW1iEFcPVoMi8aXtUd9U4fb3QuLX7_f317kXTMVNVDry6hCL7Aiyb0gXU-nmr5UZYt8PoMUA/s0/03.png" /></a></div>
<br />lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-43338779179583853702019-09-18T20:35:00.000+02:002019-09-18T20:37:00.702+02:00Hammock: Undercurrents<br />
Desde principios de año Hammock está liberando exclusivamente desde <a href="https://shop.hammockmusic.com/album/undercurrents">su página de Bandcamp</a> una serie de temas largos mensualmente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9mqGFSUWeS9ESdcdjx5Y4tn6b8gIL_MuEWNSdJNBZiBYePviuX2wcaX_9U2QXvJwBs3u6PdIIEzvDJwbuXQwW8a_CKLi628Bt4AxwMZ2Fc2MoNyIyzBSLv82gCDmMSmOE0w7D6A/s1600/hammock.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9mqGFSUWeS9ESdcdjx5Y4tn6b8gIL_MuEWNSdJNBZiBYePviuX2wcaX_9U2QXvJwBs3u6PdIIEzvDJwbuXQwW8a_CKLi628Bt4AxwMZ2Fc2MoNyIyzBSLv82gCDmMSmOE0w7D6A/s0/hammock.png" /></a></div>
La última incorporación, "Field of Horizon", ya está disponible.<br />
<br />lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-47290526464591407242019-03-17T20:56:00.003+01:002019-11-09T21:08:15.014+01:00A vueltas con las licencias<div style="text-align: justify;">
<br />
La SGAE deja en suspenso el acuerdo que había suscrito con iVoox en materia de Derechos de Autor.<br />
<br />
La directora de Márketing y Contenidos de iVoox, Laura Torner, ha publicado en el <a href="https://blog.ivoox.com/sobre-la-actual-licencia-sgae_0073603/" target="_blank">blog de la plataforma de audio española iVoox</a> una información referida a la interrupción del acuerdo que la unía a la Sociedad General de Autores de España, SGAE. Por él, estaban asistidos todos los podcasters y sus contenidos. A partir de ahora, dejan de estarlo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xdXseA391yuv6FyY1cdyv_YdyFrzhUBMnWnR7pT3DgGEGcaSS8PVaLKpwd_29BDxXKIfHGYlPu9aTQbZKa_n-DPO-Mbhdazjo0mvsYKZjrT8-0Gq_eq69tF-9ZQ7-V7955BXVQ/s0/podcasts.png" /></div>
<br />
En la actualidad, SGAE está revisando su marco de licencias para adaptarlo a los modelos de licenciamiento de las principales Sociedades de Autor de Europa. Mientras esto ocurre, han concedido una prórroga temporal de la licencia que estamos utilizando con iVoox; no obstante, los audios ya publicados mientras estuvo vigente el acuerdo seguirán estando cubiertos.<br />
<br />
¿Cómo nos afecta esto a nosotros? Ahhhhhhhh...
<br /><br />
Información actualizada 25/02/2019:<br />
<blockquote>Tras varias semanas de conversaciones con la SGAE nos alegra comunicaros que finalmente ha decidido prorrogar de manera temporal la licencia que tenemos para el contenido alojado en iVoox.</blockquote>
</div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-47318740353126067372018-10-20T19:18:00.000+02:002019-10-17T08:13:31.770+02:00Adiós, winamp; hola, ArdourTras más de 20 años utilizando winamp y shoutcast en un viejo portátil con Windows XP para hacer este programa, finalmente he dado el salto definitivo al software libre. Tras instalar un linux Fedora 28 Cinnamon en otro modesto viejo portátil (con sus 10 añitos a sus espaldas), la Temporda 23 y sucesivas de La Frontera Perdida las estoy grabando con Ardour. Y no, no es lo mismo. (Aunque al final sí).
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWOFJosgUot9RjmE57m76dHMkMTnNObC-aafXtli7JT1TS_rbHpMN0kdArfAHkvdyUzsKG_FrUhtYi4s2ecV8h75LzjO-cwNy_2M_JYrsWdgHp0fh-Sh_NjK3K_Bz0ud8JezZh4Q/s1600/ardour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWOFJosgUot9RjmE57m76dHMkMTnNObC-aafXtli7JT1TS_rbHpMN0kdArfAHkvdyUzsKG_FrUhtYi4s2ecV8h75LzjO-cwNy_2M_JYrsWdgHp0fh-Sh_NjK3K_Bz0ud8JezZh4Q/s580/ardour.jpg" data-original-width="1024" data-original-height="599" /></a></div>
<br />
Adiós, winamp. Siempre te echaré de menos.lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-61264103629928579822017-01-17T19:15:00.000+01:002019-03-12T19:18:17.079+01:00Maldita músicaPromo para lostfrontier hecha con mucho cariño por nuestro estimado Javier Vecino.
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="326" src="https://www.youtube.com/embed/hlM2Aa3kgqM" width="580"></iframe></div>lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-47455481777642635192016-09-23T19:10:00.000+02:002020-07-07T17:16:01.016+02:00Don Buchla, el otro padre del sintetizador<a href="http://www.elmundo.es/cultura/2016/09/23/57e4eb61ca4741c21a8b458f.html">El Mundo</a>
<br /><br />
<blockquote>En los años 60, cuando amanecía la música electrónica, Don Buchla fue el primer ingeniero que trabajó en el diseño de un instrumento pionero, el sintetizador, y se convirtió en el gran rival creativo de otro genio visionario, el doctor Robert Moog, quien sí fue el primero en comercializarlo.</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAaGO24paFFr-IaQuKPObdzBQXXKAI4PnoLzoR3MW1T16LP6OLmK9cJNmwJR0UJ6HG90tdoY2aTACbqPdkTlZxEh2ybyvfvBWzlY8crHKZ6YS53I-sZvx7vmQwtWbcNnH9OetAdQ/s1600/Don-Butchla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAaGO24paFFr-IaQuKPObdzBQXXKAI4PnoLzoR3MW1T16LP6OLmK9cJNmwJR0UJ6HG90tdoY2aTACbqPdkTlZxEh2ybyvfvBWzlY8crHKZ6YS53I-sZvx7vmQwtWbcNnH9OetAdQ/s320/Don-Butchla.jpg" width="580" data-original-width="1024" data-original-height="452" /></a></div>
<br />
Lo habitual es que se identifique a Robert Moog, aquel afable inventor con una hilera de bolígrafos en el bolsillo de la camisa y el pelo enmarañado, como el padre del sintetizador, el instrumento que inició la revolución de la música electrónica en los años 60. Pero lo cierto es que, si bien Moog fue el primer empresario en poner a la venta uno de esos armatostes primitivos rebosantes de cables y émbolos giratorios, no había sido la primera persona en imaginar un instrumento de esas características, ni siquiera el primero en buscar financiación para emprender la tarea. En ese aspecto, el puramente conceptual, se le había adelantado Don Buchla.
<br /><br />
Buchla, tres años más joven que Moog, era en 1963 un estudiante de física en la universidad de Berkeley que había entrado en contacto con una incipiente comunidad de artistas de la música contemporánea en California -fundamentalmente, la que se desarrollaba alrededor del San Francisco Tape Music Center-, y que empezó a trabajar en un proceso de síntesis que sirviera tanto para la composición como para la ejecución en directo, algo que no permitían, por ejemplo, los procesos de collage con cinta magnética. Lo hizo a petición de dos jóvenes músicos de la zona, Morton Subotnick y Ramón Sender, y su respuesta fue el llamado Buchla’s Music Box, un prototipo de lo que más tarde sería su primer modelo de sintetizador, el llamado Buchla 100.
<br /><br />
Tanto Moog como Buchla patentaron sus inventos en 1966, con escasas semanas de diferencia y sin que hubieran sabido nunca el uno del otro. Habían llegado a resultados parecidos a partir de planteamientos distintos -una competición de ideas que remitía a la que, siglos atrás, protagonizaron Newton y Leibnitz con la invención del cálculo, o la de Edison y Tesla durante la guerra de las corrientes eléctricas a finales del XIX-, aunque sólo Moog disfrutaría de verdadero éxito comercial. Su línea de sintetizadores sería la más aceptada y la que, en los años posteriores, popularizaron los gigantes del rock sinfónico, los pioneros de la música disco y del pop electrónico. El invento de Buchla, en cambio, alcanzó un enorme prestigio en toda clase de disciplinas experimentales.
<br /><br />
La diferencia fundamental entre un sintetizador y otro, y en sus evoluciones -o sea, el MiniMoog y el Buchla 200-, consistía en que el instrumento de Moog incorporó un teclado, mientras que el de Buchla era un dispositivo más táctil y complejo. Su sonido, por tanto, era más afilado e impredecible, casi como un código alienígena que abría caminos fuera del lenguaje tonal. Bucha mantuvo el control de su empresa hasta 2012, cuando se le diagnosticó un cáncer, y tanto el Buchla 200 como sus evoluciones posteriores -se llegó hasta el Buchla 700 y hubo un modelo portátil, el Music Easel- están considerados hoy como instrumentos de culto, muy buscados y bien pagados por los coleccionistas. El sonido de un Buchla sigue siendo garantía de aventura y texturas asombrosas: a lo largo de las décadas ha dado origen a varias obras maestras de la música electrónica, como los respectivos primeros álbumes de Morton Subotnick (Silver apples from the Moon) y Suzanne Ciani (Seven waves), y todavía están en la base del trabajo de figuras actuales de la música experimental como Alessandro Cortini -responsable del diseño electrónico de la banda industrial Nine Inch Nails- o Kaitlyn Aurelia Smith.
<br /><br />
Don Buchla nació el 17 de abril de 1937 en South Gate (Estados Unidos), y murió el 14 de septiembre de 2016 en San Francisco.lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-90827916262561056382016-05-08T19:06:00.000+02:002020-07-07T17:16:14.295+02:00Muere Isao Tomita, compositor y padre de la música electrónica<br />El compositor japonés, pionero de la música electrónica y aficionado al uso de sintetizadores Isao Tomita falleció a los 84 años por un fallo cardíaco en un hospital en Tokio, informó su discográfica. Su álbum Snowflakes are Dancing (1974) está considerado uno de los mejores de este género.
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilKc-EilSXkvIcLM9g8TA3HCphU4AHrV8WIAntmpFGEbNKWmVsbikYejJdCafxATAXVwnhyiiBaLTh6e6Y7sTYfofJ8RX_85fW5MSegxFIHS27Xydw6jSW6JSuCZsK0iWsi3oxug/s1600/Isao-Tomita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilKc-EilSXkvIcLM9g8TA3HCphU4AHrV8WIAntmpFGEbNKWmVsbikYejJdCafxATAXVwnhyiiBaLTh6e6Y7sTYfofJ8RX_85fW5MSegxFIHS27Xydw6jSW6JSuCZsK0iWsi3oxug/s580/Isao-Tomita.jpg" data-original-width="1024" data-original-height="452" /></a></div>
<br />
En el disco, el músico japonés incluyó una versión con arreglos de “Clair de Lune” (“Claro de luna”), del compositor francés Claude Debussy (1862-1918), que atrajo hacia él la atención internacional y le brindó cuatro nominaciones a los Premios Grammy.
<br /><br />
Dicho trabajo incluía también la pieza “Arabesque No. 1”, una vez más de Debussy, que Televisión Española (TVE) utilizó como sintonía para su programa “Planeta imaginario” (1983-1986).lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12775712.post-20788396986743908112016-02-29T19:00:00.000+01:002020-07-07T17:16:28.668+02:00Ennio Morricone gana el Oscar a la Mejor Banda Sonora por ‘Los Odiosos Ocho’<br />87 años y cinco bandas sonoras nominadas al Oscar sin éxito... Hasta hoy.
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN8R13wXhTSB59HLlh6qCUyhj7h0ILmmYSLbRUuY4OaAqunDfFT_FqCwhGwZsPgQQj7oyv_-_4VbEs1L1RnOd-O2E8KfiEhO_OCFYBvRFWI7zMonYRCmbkQ-LuHPP9rQ9pk5LrZw/s1600/Ennio-Morricone.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN8R13wXhTSB59HLlh6qCUyhj7h0ILmmYSLbRUuY4OaAqunDfFT_FqCwhGwZsPgQQj7oyv_-_4VbEs1L1RnOd-O2E8KfiEhO_OCFYBvRFWI7zMonYRCmbkQ-LuHPP9rQ9pk5LrZw/s600/Ennio-Morricone.jpg" data-original-width="1024" data-original-height="683" /></a></div>
<br />
El maestro italiano Ennio Morricone atesoraba una impresionante carrera de compositor cinematográfico que el destino había esquinado injustamente. Cuando la pasada noche sonó su nombre en el Teatro Dolby, en Hollywood, Morricone se llevó la ovación más larga de la noche, con el auditorio en pie, mientras él miraba emocionado a los que le aplaudían apoyado sobre el atril y con una pequeña hoja de papel entre las manos, en la que tenía escritos sus agradecimientos y que leyó en italiano.
<br /><br />
La banda sonora de ‘Los Odiosos Ocho’, de Quentin Tarantino, le recompensaba al fin con la más merecida de las estatuillas.lostfrontier.orghttp://www.blogger.com/profile/13204922471854329765noreply@blogger.com0