Mostrando entradas con la etiqueta actualidad. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta actualidad. Mostrar todas las entradas

01 abril, 2020

Música para... Vosotros.


¿Somos un servicio público?

Lo solté así, tal cual, en Twitter esta mañana antes de publicar el playlist del programa de ayer.

Dicho así puede sonar un tanto pretencioso, pero las circunstancias son las que son. Es decir, estamos en medio del confinamiento provocado por el COVID-19 (el programa de ayer iba «un poco» por aquí) y todos estamos atrapados en este fenomenal caos. Como decía en el programa, unos en sus casas, solos o con su familia, otros trabajando, en primera línea como los sanitarios, las fuerzas de seguridad, los transportistas o los reponedores de supermercado, o como autónomos o para la empresa que nos da de comer. Cada uno con sus circunstancias. Sanos o enfermos. Con amigos o familiares que tal vez estén hospitalizados o, directamente, no lo hayan superado.

Con la música intento proporcionar una ventana de aislamiento del momento presente, un paréntesis donde refugiarse y escapar del estrés cotidiano, de los problemas mundanos. Ni más... Ni menos.

Dicho así no parece gran cosa, pero entiendo que haya oyentes que aprovechen al máximo esto que digo. Que realmente difrutan con cada nuevo programa, que efectivamente sea un bálsamo en estos días de aislamiento. Esa es mi esperanza.

Alguien respondió que hay oyentes que aprecian lo que hacemos y que agradecen que estemos haciéndolo. Yo contesté: entonces sí que somos un servicio público.

Ser o no ser. Esa NO es la cuestión. Yo no voy a hacer el programa «por ser un servicio». Pero sí es cierto que de alguna manera lo somos. En realidad todos lo somos en nuestros actos cotidianos. Todos servimos a los demás en la medida de nuestras posibilidades; con nuestro trabajo o simplemente en nuestras relaciones con los demás.

Como decía ayer: esta es música para... Vosotros.

25 marzo, 2020

Tiempo de contención


El COVID-19 nos ha recluido en nuestros domicilios. Nos ha sometido (no entraré en valorar la eficacia de las medidas) a un confinamiento forzoso. Muchos encerrados con su familia —a la que, por fin, van a conocer— y otros aislados consigo mismos.

Es una paradoja: siempre nos quejamos de que desearíamos tiempo para estar en casa y, ahora que nos lo han impuesto, añoramos salir de ella. Somos quejicas compulsivos.

Yo me dije: escucharé más música. Mentira...

Hay mil cosas que hacer. Y entre todas ellas, mantener el contacto con los que te importan: con tus padres, con tus hermanos, con tu familia, con tus amigos, con tus compañeros de trabajo. Ellos también están confinados. Y agradecen que te acuerdes de ellos.

Haz aquello que siempre dejas para mañana. Ordena tu escritorio. Limpia aquel armario. Lee ese libro que tienes sobre la mesita abandonado. Cuelga ese cuadro. Aprende a cocinar ese plato que siempre te apeteció. Y también descansa del estrés del día a día. Aprovecha para echar un poco el freno. Date el gusto de tomarte un café después de comer. Lee media hora la prensa en el desayuno. Escucha la radio. (Amo la radio).
Deja de lado Instagram. Cierra Twitter. Apaga Youtube.
Usa Whatsapp pero, sobre todo, llama por teléfono, a la vieja usanza.

Y aprovecha: encuéntrate a ti mismo.

Que nuestros podcast te acompañen.

08 noviembre, 2019

Para toda la eternidad


Jean-Michel Jarre crea el disco infinito, que seguirá sonando después de su muerte.

ABC Cultura

El decano de la música electrónica francesa, Jean-Michel Jarre, ha creado una aplicación para iPhone llamada «Eon», que produce música en constante evolución construida a partir de siete horas de material que Jarre compuso y grabó en su propio estudio, y cuyos acordes, ritmos y melodías se reorganizan de nuevas maneras cada vez que se activa. «Es como un álbum infinito. Cada vez que tocas la música, generará algo especial para ti», asegura el artista. «Lo digo de manera humilde, pero lo interesante de este proyecto es que en realidad estás tocando la eternidad. Eon existirá después de mi muerte. Puedes enchufarlo a un panel solar y se reproducirá para siempre, después de nuestra vida. Eso es algo nuevo».

«Eon está concebido como un álbum, con pistas distintas y una rica variedad de estados de ánimo y tempos», explica Jarre. «No es como otras aplicaciones que generan música ambiental lineal. Puede comenzar con un ritmo realmente techno, pero la próxima vez que lo apliques, la experiencia comenzará con un arreglo de cuerdas. Sigue siendo el mismo concepto musical, como un álbum, pero es diferente para cada individuo».

Jarre tiene la intención de presentar la aplicación en directo, con una gira en la que podrá «responder e improvisar lo que la aplicación crea en tiempo real. Así, cada noche sería un concierto totalmente diferente, por lo que el público siempre obtendrán algo único».

El invento está basado en un algoritmo desarrollado por Alexis Zbik y Vianney Apreleff, de la empresa francesa de tecnología musical Bleass, quienes desarrollaron su trabajo bajo la atenta mirada y la dirección artística de Jarre.

La aplicación, presentada por todo lo alto este pasado jueves en el Web Summit de Lisboa, actualmente solo está disponible para dispositivos iOS, funciona sin conexión y presenta imágenes generativas del investigador de Sony Computer Science Laboratories, Alexis André. Cuesta 9.99 € y se actualizará regularmente con nuevas características. Llegará a otras plataformas, incluido Android, en un futuro próximo.

Además, el músico galo está trabajando con Sony Music en la creación de un disco asistido por Inteligencia Artificial, otra de las novedades que pretende aplica a la música: «El surgimiento de la IA es una revolución. Por primera vez, estamos combinando el proceso creativo en sí con una máquina. En 10 o 15 años, los robots tendrán una sensación de nostalgia y podrán llorar. Creo que es genial, bastante emocionante. Significará un nuevo enfoque del proceso creativo por completo».

17 marzo, 2019

A vueltas con las licencias


La SGAE deja en suspenso el acuerdo que había suscrito con iVoox en materia de Derechos de Autor.

La directora de Márketing y Contenidos de iVoox, Laura Torner, ha publicado en el blog de la plataforma de audio española iVoox una información referida a la interrupción del acuerdo que la unía a la Sociedad General de Autores de España, SGAE. Por él, estaban asistidos todos los podcasters y sus contenidos. A partir de ahora, dejan de estarlo.


En la actualidad, SGAE está revisando su marco de licencias para adaptarlo a los modelos de licenciamiento de las principales Sociedades de Autor de Europa. Mientras esto ocurre, han concedido una prórroga temporal de la licencia que estamos utilizando con iVoox; no obstante, los audios ya publicados mientras estuvo vigente el acuerdo seguirán estando cubiertos.

¿Cómo nos afecta esto a nosotros? Ahhhhhhhh...

Información actualizada 25/02/2019:
Tras varias semanas de conversaciones con la SGAE nos alegra comunicaros que finalmente ha decidido prorrogar de manera temporal la licencia que tenemos para el contenido alojado en iVoox.

20 octubre, 2018

Adiós, winamp; hola, Ardour

Tras más de 20 años utilizando winamp y shoutcast en un viejo portátil con Windows XP para hacer este programa, finalmente he dado el salto definitivo al software libre. Tras instalar un linux Fedora 28 Cinnamon en otro modesto viejo portátil (con sus 10 añitos a sus espaldas), la Temporda 23 y sucesivas de La Frontera Perdida las estoy grabando con Ardour. Y no, no es lo mismo. (Aunque al final sí).


Adiós, winamp. Siempre te echaré de menos.

11 febrero, 2014

Steve Reich, Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA


El Mundo, martes 11/02/2014 13:05 horas
La fundación ha otorgado este galardón en la categoría de música contemporánea al compositor neoyorkino por "renovar" un lenguaje que conecta la música culta y la popular.

La Fundación BBVA ha otorgado hoy su Premio Fronteras del Conocimiento en la categoría de música contemporánea, dotado con 400.000 euros, al creador del minimalismo, Steve Reich (Nueva York, 1936), por "renovar" y conectar la música culta con la popular y la europea con la africana y asiática.

Según informa hoy en una nota la fundación, Reich, autor de las piezas básicas del minimalismo como 'Piano Phase', 'Pendulum Music' y 'Drumming', ha "reinventado" tanto el concepto de concierto como el de teatro musical, "desdibujando las fronteras entre géneros".

La obra de Reich ha incorporado cuestiones como el conflicto israelí-palestino, los atentados del 11-S o la relación entre religión y ciencia, llegando "a públicos muy amplios y variados" con una mezcla de instrumentos electroacústicos, que da mucha relevancia al ritmo y a la percusión.

El jurado del premio, sexta edición en esta categoría, ha apreciado en la obra de Reich "una nueva concepción de la música, apoyada en la utilización de elementos realistas, vinculados a la vida cotidiana".

Reich, señala el fallo, "ha creado un diálogo entre cultura popular y culta, entre modernidad occidental y tradiciones extraeuropeas, logrando una feliz combinación de complejidad y transparencia".

Su obra y sus ideas han jugado un papel fundamental en la transformación y evolución de las técnicas y lenguaje musical del siglo XX y comienzos del XXI, a través de procesos en los que la repetición de motivos, en ocasiones de origen popular o de jazz, generan "texturas micro rítmicas de gran originalidad y belleza".
El uso controlado del 'feedback', junto al 'phasing' y a los procesos matemáticos naturales, son la clave de su estética, que ha tenido una fuerte influencia tanto en su propia generación como en generaciones posteriores de compositores.

"Lo que me interesa es la perceptibilidad del proceso puesto en marcha: una música donde proceso y sonido se unan. Ejecutar y escuchar un proceso musical gradual es como tirar de un columpio, soltarlo y observar su retorno gradual a la inmovilidad; como girar un reloj de arena y observar cómo la arena desciende lentamente al otro lado", decía en su "manifiesto" sobre el minimalismo, de 1967.

El premiado estudió Filosofía y más tarde comenzó la carrera de composición en la Juilliard School, donde conoció a Philip Glass. Prosiguió su formación musical en el Mills College con Darius Milhaud y Luciano Berio, una etapa en la ya se desmarca de la línea trazada desde Europa a partir de la Segunda Escuela de Viena y se suma a la andadura propia de la música contemporánea americana.

"Me hice compositor, porque me encantaban Stravinsky, Bach, el altomedieval Pérotin, el músico de jazz John Coltrane, Mile Davis y el 'bebop', que no tenían nada que ver con la música serial y dodecafónica que me enseñaron, así que empecé a seguir la música que amaba", explicaba Reich.

En 1966 fundó su propio ensamble, el Steve Reich and Musicians, con el que logra el éxito mundial. Dos años compone 'Pendulum Music', la obra emblemática del minimalismo, una pieza entre la escultura sonora y la performance.

En 1969, Reich y Glass trabajan con Moondog y le proclaman padre y fundador del minimalismo, y al siguiente comienza sus trabajos con las percusiones africanas.

Colaboró estrechamente con la bailarina y coreógrafa Laura Dean y estudió la técnica de los 'gamelanes' balineses, un periodo en el que crea 'Six Pianos' (1973) y 'Music for Eighteen Musicians' (1976).

En 1974 conoce a la que será su esposa, Beryl Korot, con la que redescubrirá el judaísmo y aprenderá hebreo y elaborará formas tradicionales de declamación melódica o cantilación de los textos sagrados hebraicos: 'Tehillim' o 'Desert Music' son muestra de ello.

Su música se va alejando progresivamente del minimalismo y ya 'City life', de 1995, para instrumentos y 'samplers', marca una evolución en la utilización de la tecnología: dos teclados tocan en directo fragmentos de palabras y ruidos urbanos muestreados.

Con 'The Cave', una obra concebida en torno a la figura de Abraham, se lanza a la creación multimedia, de la que es buen ejemplo también su ópera-vídeo 'Three Tales'.

Desde comienzos de 2000, Reich ha enfocado su trabajo a la escritura de obras instrumentales como 'You are', 'Variations for vibes', 'Piano and strings' y 'Daniel variations'.

Para conmemorar los ataques terroristas del 11-S compuso 'WTC 9/11' y el año pasado estrenó 'Radio Rewrite', inspirada en la música de Radiohead.

Reich acaba de terminar un cuarteto para dos vibráfonos y dos pianos y está trabajando en una nueva obra para el Royal Ballet de Londres y el Signal Ensemble de Chicago (Estados Unidos), que tiene previsto estrenar en 2016.

01 diciembre, 2013

Hollywood Music in media Awards 2013


El 21 de noviembre se celebró la 6ª edición de los Premios de la Música en los Medios de Hollywood: Where Music Meets Opportunity - Hollywood is Listening™. Y es un verdadero placer para mí publicar esta entrada en el blog, porque este año han sido varios españoles los nominados y dos de ellos han ganado en sus respectivas categorías.

Nominado 6 veces por la música de su disco “Fantasy”, el compositor español Alberto de la Rocha se ha alzado con el Premio a la Mejor Música Orquestal/Instrumental del año 2013 de los Hollywood Music in Media Awards.

Alberto de la Rocha es compositor de música para cine, televisión y videojuegos, por lo que para él representa un éxito aún mayor, al reconocerse su música allí donde se produce la mayor parte de música de cine y televisión del planeta. Los Hollywood Music in Media Awards constituyen la antesala de los Óscars en lo que a la música audiovisual se refiere.

El compositor y guitarrista alicantino Jaime Helios ha sido galardonado en la gala de los Hollywood Music in Media Awards por su canción Musa que da título a su último álbum. Jaime Helios fue galardonado, concretamente, en la categoría de Mejor Canción New Age 2013 en un evento que tuvo lugar en el Fonda Theatre de Hollywood el pasado 21/11/2013. El alicantino Jaime Helios lleva cuatro nominaciones consecutivas en tres años, dentro de estos prestigiosos premios de la industria del cine, la música, la televisión y la publicidad en Estados Unidos.

Nos enorgullece especialmente, al margen de por ser españoles, por el hecho de que en nuestro programa su música ha sonado de manera habitual y, además, han colaborado en alguno de nuestros samplers.

Entre los nominados este año, también hay que destacar:

Javier Quilis (Alzira, Spain): 'Tribute II' en la categoría de 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.
Jorge Granda (Oviedo, Spain): 'The Lucky Star' en la categoría de 'New Age/Ambient'.
Alberto de la Rocha (Madrid, Spain): 'Clarity' en la categoría 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.
Airyn (Sevilla, Spain): 'My Angel' en la categoría 'Vocal (Female)'.
Airyn (Sevilla, Spain): 'Only' en la categoría 'New Age/Ambient'.
Roger Subirana (Vilafranca del Penedès, Spain): 'The Orchestral Point of no Return' en la categoría 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.
Ignacio Núñez y Javier Quilis (Madrid, Spain): 'Atrapar una Nube con las Manos' en la categoría 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.
Javier Quilis (Alzira, Spain): 'Los Puentes de Madison 2' en la categoría 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.

Escúchalo en el podcast #762.


24 noviembre, 2013

¿Para qué?


El 20 de noviembre nos enteramos de que AOL cerraba el soporte de Winamp y shoutcast. Un día más tarde, Philo me comunicaba la noticia: "como consecuencia de esto (aunque no exclusivamente por ello), En el Aire, tras 8 años de innovación, cierra sus emisiones en directo".

El comunicado oficial es este:

Después de más de ocho años, En el Aire cierra sus emisiones con unos resultados inmejorables en las listas de live365 situándose como la primera radio new age por internet en español y entre las 20 primeras (18) del ranking mundial de live365. La decisión viene precedida de una serie de cambios iniciados por live365 hace un tiempo con relación al control de los derechos de autor y también por la noticia del cierre de winamp y shoutcast, ambos, soportes de la emisora.

Como bien se sabe esta radio nació dando soporte al portal Nuevas Músicas (ya cerrado) y a autores desconocidos dentro del panorama actual (o no) de músicas alternativas.

Al cerrar el portal Nuevas Músicas, consideramos que la radio debía continuar dada la necesidad de mantener un medio de comunicación independiente y sin ánimo de lucro, con libertad absoluta en cada uno de los programas que conforman el horario de programas en directo de ‘En el Aire’.

Por mi parte, han sido unos años en los que los compositores, músicos y la audiencia junto con los locutores, han creado una interrelación especial, llegando a formarse grandes amistades. Personalmente, jamás hubiese imaginado llegar hasta donde se ha llegado.

'En el Aire' ha sido un proyecto creado por y para la música, prueba de ello son los podcast que permanecerán para ser escuchados en la Red.
Ahora son otros los proyectos que hacen imposible que pueda seguir con la emisora y todo lo que ella conlleva.

Quiero agradecer a mis amigos Javier Bedoya (Lost Frontier) e Ignacio Bahillo (Músicas Imaginadas), junto con otros locutores que han pasado por la emisora, el haberme acompañado durante estos años, a los oyentes por creer fielmente en este proyecto, y a los músicos que nos han ayudado a mantenernos en tan alto nivel.

Nos volveremos a encontrar por la red y en otros proyectos.

Evidentemente, a mí esta noticia me ha pillado con el paso cambiado.

Es una verdadera pena que "por causas ajenas a nuestra voluntad" tengamos que vernos obligados a tomar decisiones tan drásticas como esta. Quiero creer que Philo ha utilizado como excusa el fin del soporte de Winamp y shoutcast para tomarse un descanso de la Radio. Porque a todos nos ha pasado. Por muy bonito y bucólico que parezca todo desde fuera, realizar un programa de radio como el nuestro requiere de dedicación y esfuerzo. Y ya no digamos mantener una emisora de las características de En el Aire.
Siempre lo he dicho: el día que deje de disfrutar haciendo esto, simplemente dejaré de hacerlo. Y en este mundo de músicas alternativas, de derechos de autor, de (sí, digámoslo) zancadillas y carreras de obstáculos, uno acaba planteándose la pregunta: ¿para qué?
Hay que mantener un dominio, trabajar en la web, actualizar las noticias, estar al corriente de las novedades, robar tiempo a tu familia y a tu descanso personal, buscar un alojamiento para los podcast, pagar a terceros para que el proyecto sea viable, que ellos consigan (directa o indirectamente, da lo mismo) un beneficio (dinero) y nosotros sólo obtengamos la recompensa de la labor bien hecha, las palmaditas en la espalda (si las hay) por parte de los autores y la audiencia y la satisfacción personal de hacer lo correcto disfrutando de ello. Y todo eso, queridos amigos, pasa su correspondiente factura.

Yo desde aquí quiero agradecer a Philo (e indirectamente a Juan Pedro y al resto de compañeros que han hecho Radio con nosotros) su amistad, su apoyo incondicional y su profesionalidad. Y, por supuesto, a la audiencia. El programa no tendría sentido sin vosotros.

Por mi parte esto supone el fin de las emisiones EN DIRECTO, pero (de momento y tras pensármelo 5 segundos) no es suficiente para que me plantee cerrar esta etapa.

Yo seguiré haciendo el programa con una frecuencia semanal y lo seguiré subiendo a Internet para que se pueda escuchar/descargar desde la web. ¿Por cuánto tiempo? Eso ya no lo sé. ¿Con el mismo formato? Eso tampoco lo sé. El programa ha ido evolucionando con el tiempo y es de esperar que siga su metamorfosis hacia no se sabe dónde. Nos hemos lanzado a la piscina con los especiales de música ambiental/espacial de 2 horas sin comentarios y (oh, sorpresa) son los más descargados de todos. Tal vez apostemos más por la música de licencia libre. O por las cosas raras. Siempre hemos sido un poco raritos.

En cualquier caso, Philo, te deseo lo mejor. Espero tu regreso y jamás podré olvidar el soporte vital que tu emisora ha sido para mi programa. Tú has sido la que lo ha despertado de su letargo en su día y has sido la que ha alimentado su espíritu de supervivencia. Lo creas o no, has sido fuente de inspiración y me has hecho pasar excelentes momentos de radio. Eso no se olvida.
Mi próxima andadura en solitario, en formato enlatado, te la dedico a ti con la esperanza de que me escuches y disfrutes con ello. Y, si es posible, para que sirva de aliciente para que un día no muy lejano vuelvas a levantarnos el espíritu de nuevo con tu radio.

Como dice mi hijo Alejandro: "hasta el infinito y más allá".

20 noviembre, 2013

El fin de Winamp


emol, miércoles, 20 de Noviembre de 2013, 16:54
El fin de una era: Winamp, el popular reproductor de música, dejará de existir en diciembre.

AOL, empresa dueña del software, anunció que éste no podrá ser descargado desde el 20 de diciembre, mismo día en que cerrarán sus servicios online.

SAN FRANCISCO.- Un mes. Ese es el plazo que AOL dio para que los fanáticos de Winamp, uno de los reproductores de música más populares de la era del MP3, busquen otra alternativa ya que desde el 20 de diciembre, el software dejará de existir.

La compañía anunció a través de una advertencia en Winamp.com que el sitio y todos los servicios online asociados serán cerrados el próximo 20 de diciembre. Desde ese mismo día, el otrora popular reproductor no podrá ser descargado. El anuncio termina con la frase "Gracias por apoyar a la comunidad de Winamp durante más de 15 años".

Winamp.com and associated web services will no longer be available past December 20, 2013. Additionally, Winamp Media players will no longer be available for download. Please download the latest version before that date. See release notes for latest improvements to this last release.
Thanks for supporting the Winamp community for over 15 years.


Winamp fue creado en 1997 por Nullsoft, una naciente compañía tecnológica. En 1999 la empresa fue adquirida por AOL, justo cuando el surgimiento del formato MP3 para archivos de audio masificó la idea de compartir canciones en la red, lo que a su vez generó el fenómeno de Napster.

Durante años Winamp fue la opción principal para escuchar música en computadores, sumando soporte para archivos de video un par de años después. Los niveles de personalización del software, que iban desde ecualización hasta la apariencia del programa, aumentaron su popularidad.

La empresa también desarrolló sistemas de radio online e incluso incorporó señales de streaming de video a través de la marca "Shoutcast", aunque el surgimiento de la tecnología móvil y de iTunes le fueron quitando terreno.

En 2010 se intentó revivir la marca a través de una versión de Winamp para Android, a lo que se sumó otra para computadores Mac al año siguiente.

24 octubre, 2013

Un millón de euros por el violín que sonó durante el hundimiento del Titanic


El Mundo, sábado 19/10/2013 14:37 horas
El violín que usó el director de la orquesta del 'Titanic', Wallace Hartley, para ayudar a tranquilizar a los pasajeros, mientras el enorme barco se hundía ha sido subastado este sábado tras ser expuesto en Belfast. Su precio estimado se situaba entre las 200.000 y las 300.000 libras (entre 236.000 y 354.400 euros). Finalmente, ha sido adquirido por 900.000 libras (un millón de euros).

El instrumento perteneció a Wallace Hartley, quien murió junto con otras 1.500 personas, cuando el barco se hundió en 1912. Fabricado en Alemania, que fue encontrado atado al cuerpo de Wallace después de que muriera en el hundimiento, cuenta con todos los alicientes de un objeto de leyenda.
El organizador de la subasta asegura que el violín representa todo lo bueno de la naturaleza humana. La banda del Titanic tocó el himno 'Nearer, My God, To Thee' para calmar los pasajeros que subían a los botes salvavidas, mientras el majestuoso Titanic se hundía bajo las aguas heladas, tras chocar con un iceberg.

El director de la orquesta pereció junto a los otros siete músicos. Su cuerpo fue recuperado 10 días después del hundimiento, el violín estaba dentro de un estuche de cuerdo que estaba atado a su cuerpo.

El instrumento siempre se había dado por perdido, pero su hallazgo fortuito en el ático de una casa en 2006, fue recibido con alegría por los amantes de la historia del transatlántico 'Titanic' en todo el mundo. Las pruebas posteriores realizadas al instrumento han demostrado que es auténtico.

La venta del violín se ha llevado a cabo en la puja organizada por la casa de subastas británica Henry Aldridge and Son, especializada en objetos de colección, y que ya había sacado al mercado varios recuerdos del Titanic.

A excepción de dos grandes grietas, causadas por la humedad, el instrumento y su estuche se encuentran en perfecto estado, aunque solo conserva dos cuerdas.

11 octubre, 2013

III Muestra Internacional de Piano


La tercera cita de la Muestra Internacional de Piano de Aranda de Duero vuelve a tender un puente entre el clasicismo y las nuevas tendencias, con cuatro intérpretes de reconocido prestigio que revalidarán sin duda el éxito cosechado por el certamen en sus dos primeras ediciones.

Viernes 18 de octubre, 20:00 h: Mario López Santos y Julio Mazziotti.
Sábado 19 de octubre, 20:00 h: Lisa Downing y David Lanz.

Centro Cultural Caja de Burgos - Plaza del Trigo, 8 - 09400 Aranda de Duero (Burgos)

20 febrero, 2013

Fallece Kevin Ayers

Efe | Londres

El músico británico Kevin Ayers, uno de los miembros fundadores del grupo de rock psicodélico Soft Machine, ha fallecido este miércoles a los 69 años, según ha confirmado su discográfica a la BBC. Ayers murió mientras dormía en su domicilio de Montolieu (al sur de Francia), donde residió durante los últimos años, según ha explicado Bernard MacMahon, director de Lo-Max Records, la última discográfica del artista en el Reino Unido.
MacMahon, que no desveló la causa del fallecimiento, subrayó que Ayers, quien también vivió durante años en Ibiza (España), donde batalló con problemas de adicción a la heroína, "fue la personificación de ese ideal de los sesenta de creatividad, libertad de expresión y amor libre".


El solista y compositor británico fue una de las figuras más influyentes dentro de la música psicodélica de este país, y su grupo, Soft Machine, que tomó el nombre de una novela del autor William Burroughs tras obtener el permiso del creador de "Beats", tuvo una gran relevancia a finales de los 60.
Natural de Kent (sur de Londres), tras dejar Soft Machine en 1968, Ayers trabajó con artistas de renombre como Mike Oldfield o Brian Eno, y publicó 17 álbumes en solitario, el más reciente "The Unfairground", de 2007, con aportaciones de músicos de bandas como Teenage Fanclub o Neutral Milk Hotel.

Fuente: El Mundo.

17 diciembre, 2012

Airyn, Los Sonidos de la Tierra

Entrevista a la cantante sevillana Airyn con motivo de la publicación del disco 'Los Sonidos de la Tierra'. Junto a la cantante, el productor y compositor Juan Manuel Mantecón, nos cuenta las claves de este álbum.

Realizado por: Alba Cánovas y Juanma Moreno.

04 noviembre, 2012

Los samplers vuelven a estar disponibles

Desde ayer vuelven a estar disponibles todos los samplers que estaban alojados en MegaUpload y que, como sabéis, se habían perdido por el cierre de esta web. Ahora hemos terminado la migración a MediaFire y ya podéis descargaros todos nuevamente.

Mejor calidad en nuestros programas

Desde el programa #719, la plataforma ivoox (donde alojamos nuestros programas) nos "ha premiado" por estar entre su top 25 en la categoría new age subiendo la calidad de los audios, equiparándose a los que alojamos en mediafire.

Sin duda, una gran noticia.

26 enero, 2011

Shedneryan

El 25 de febrero de 2011 La Frontera Perdida ha tenido el honor de poder estrenar mundialmente el nuevo trabajo de Roger Subirana, Shedneryan.


Tal y como nos cuenta en su web, uno de los principales objetivos de Shedneryan es que se convierta en un lienzo mental en blanco. Que cada persona pueda crear su propia historia. Por ese motivo la única pauta que se presenta como hilo conductor es simplemente la acción de abrir una cajita de música mágica de donde saldrá todo un mundo imaginario. A partir de ahí y acompañado por la banda sonora musical el propio oyente irá poniendo imágenes, movimientos y vida a lo que va oyendo en función de lo que perciba. Lo interesante de Shedneryan es que permitirá crear tantas historias como personas hay en el mundo. Añadiendo que la misma persona puede crear infinitas versiones dependiendo del estado de ánimo que se tenga en el momento que escuche esta banda sonora.


Escucha este CD en el podcast #658.

04 abril, 2007

Luis Paniagua, Para una Nueva Vida

El pasado fin de semana tuve la enorme fortuna de encontrarme en Madrid y conincidir con el ciclo de representaciones que Fábula Teatro en colaboración con Luis Paniagua están dando de su espectáculo para bebés de 0 a 3 años titulado '¿Te Acuerdas?'.
La experiencia no pudo haber sido más positiva y gratificante. La música de Luis Paniagua es perfecta porque es sencilla y directa, porque es emocionante y porque conecta inmediatamente con nuestro interior más puro y sensible.


Es difícil describir cómo un barullo de niños a los que se les da libertad para ser ellos mismos y disfrutar a tope se callan de inmediato en cuanto suenan las primeras notas y abren los ojos como platos ante el espectáculo.
Juegos de luces, telas, bromas, agua... Y la música de Luis Paniagua como hilo conductor de todo ello que embelesa a pequeños y mayores.


Este proyecto se publica ahora en un CD+DVD con la música 'Para una Nueva Vida' que nos trae al Luis Paniagua más tierno sin dejar de ser el de siempre: "Los bebés son los seres más respetables de la naturaleza por ser los más indefensos, puros e influenciables. Es por esta razón por la cual el hacer música para ellos me hace sentir mucha responsabilidad al mismo tiempo que un gran placer amoroso lleno de contento. Para hacer esta música, lo más sencilla posible, que siempre es el camino más directo y esencial, me acercaré a los sentimientos y emociones más primarios, positivos y profundos, como la armonía, el amor, la belleza, el contento, la alegría, la sonrisa y la risa, el placer, el regocijo, el gozo y el respeto... Estas son algunas de las cosas que nos hacen crecer bien antes del nacimiento, en los tres primeros años y durante el resto de nuestra vida en la tierra".


Pronto encontraréis una reseña de este disco en nuestra web.

10 enero, 2007

Año nuevo...


Una vez más he sufrido las consecuencias de un nuevo traslado, aunque esta vez ha sido para mucho mejor.
Lo peor: el "operador de telecomunicaciones" (no quiero señalar) que me proporcionaba el servicio de acceso a Internet ha demostrado una incompetencia sin precedentes en una operación tan simple como es el traslado de una línea de teléfono, cometiendo ineptitud tras ineptitud para intentar arreglarlo. Algo que en condiciones normales debería estar resuelto en dos o tres días les ha llevado más de un mes, lo que deja al descubierto una escandalosa ausencia de profesionalidad que avergonzaría a cualquier empresario digno.

Berrinches aparte, he estado verdaderamente muy ocupado y además han coincidido las fechas navideñas, con lo que las previsiones de sentarse delante del ordenador a hacer algo simplemente se han ido a la porra.

Pero, como se suele decir, año nuevo, vida nueva, así que intentaremos remediarlo poco a poco ahora que el 2007 empieza a balbucear. Lo primero de todo, nueva dirección de correo:


Y lo segundo (si las cosas salen como uno desearía), volver a emitir inminentemente.

Permanezcan atentos a sus pantallas...

13 septiembre, 2006

Linux


Sí, ya lo sé... Llevo más de un mes "lost"... De la web, de la radio, del chat... Y es que justo el día después del lanzamiento del sampler 05, mi disco duro dijo "hasta aquí hemos llegado". Los calores del estío, supongo.
Pero aproveché el estropicio para hacer dos cosas que quería: comprar un disco duro externo (sí, lo sé, algún día también dirá basta) e instalar Linux.



Y la verdad es que estoy la mar de contento. A pesar de que el mito dice que instalar Linux puede dar más dolores de cabeza que nuestro sempiterno güindous, el caso es que me reconoció todo el hardware a la primera, la conexión a Internet funcionó incluso durante la instalación (se descargaba paquetes antes de terminar el proceso) y nada más relucir recién estrenado se actualizó todo el sistema.
Después vino lo demás: añadir aplicaciones, configurar el cliente de correo, probar el ftp, actualizar el navegador para soportar streaming de audio... Ahora sólo me falta terminar de aclararme con algún gestor de emisión por Internet para volver a hacer el programa en directo. Y en eso estamos. Los que ya me conocéis sabéis que mi cabezonería no me permitirá abandonar sin haberle dado unas cuantas miles de vueltas...

25 octubre, 2005

La cuenta atrás se ha iniciado

Ya ha llegado el momento. Han pasado varias cosas estos meses, pero no quiero demorarlo por más tiempo. Ya casi está listo el lanzamiento del sampler 02.

Todavía estoy pendiente de la recepción de dos temas. Esta es una de las principales novedades de este nuevo recopilatorio: incluirá algún tema compuesto específicamente para él o un tema ya existente remezclado para resultar una versión original. Eso le dará un carácter exclusivo y sin duda supone un valor añadido que aprecio y agradezco especialmente.

Para celebrar el evento he añadido una cuenta atrás en la web que va deshojando la margarita, un detalle que espero cumpla dos funciones: anunciar con precisión el momento del lanzamiento y crear expectación.

Confío en que lo disfrutéis.