26 diciembre, 2013

Podcast Killed the Radio Star


En 1979 The Buggles consiguieron una admirable paradoja: con su canción "Video Killed the Radio Star" (que pretendía llamar la atención sobre el fenómeno del vídeo, que empezaba a ser emergente en aquel entonces, advirtiendo que éste podría acabar desbancando a la archiarraigada radio en la industria musical) consiguieron sonar más que nunca precisamente... En la radio. Y el título de esta pegadiza cancioncilla que los de mi generación recordaréis con inusitada claridad me va a servir de excusa para hablar de un fenómeno similar que está teniendo lugar en la actualidad.

Muy de tarde en tarde, curioseo aquí y allí para ver qué están haciendo otras radios que emiten programas de música new age. Entre otras cosas, para saber cómo suenan mis colegas, si estamos haciendo todos lo mismo (y por tanto yo debería apuntar hacia otro lado, porque para hacer todos lo mismo ya están los demás; uno desea ser mínimamente original) y también, para qué negarlo, para averiguar nuestros niveles de popularidad.

Y hete aquí que me encuentro que las radios online son (en su mayoría) una estafa. Sí, una estafa. Porque ahora uno puede crearse desde casa su propia radio online y, simplemente, rellenarla con unos centenares de mp3... Y ya está. Música non stop sin una sola palabra por parte del locutor que nos ilustre sobre lo que estamos oyendo.

Pero los hay peores. Los hay que publican su podcast con "programas" centrados en un disco, por ejemplo. Y cuando uno va a escucharlo esperando descubrir la historia de ese album, se encuentra con que se han limitado a fusilarlo tal cual, sin una palabra del locutor, que debe estar oupado en subir discos a diestro y siniestro. Y cuando me encuentro con estas cosas, me siento defraudado.

Esto, queridos amigos, no es radio. Como mucho, es hilo musical.

Luego, tras el palo recibido y el consiguiente bajón, uno tiene la desafortunada idea de mirar las estadísticas. Las frías cifras que te dicen cuáles son los "programas" más escuchados/descargados, los más aceptados por los oyentes y tal y cual. Y se lleva el segundo chasco del día: los programas más populares sobre la música new age son los que emiten música "de relajación", "música zen", música "de meditación", música "para inteligencia emocional", música "contra el estrés"... Y así. Casi de todo menos música new age.

O sea, que al final lo estamos haciendo bastante bien: nosotros programamos música "para escuchar" y procuramos ilustrar al potencial oyente. Hacemos radio. Eso sí, estamos por los suelos en los índices de popularidad.

Al final The Buggles tenían razón, aunque 30 años más tarde: podcast killed the radio star.


21 diciembre, 2013

Lost Frontier TOP 50


Hace unos días me propusieron redactar una lista de mis “50 greatest new age albums of all time”. Difícil selección. Siempre, siempre, se quedará fuera alguno (de hecho, cuando he hecho el recuento, he tenido que suprimir alguno porque ya me había pasado). He procurado incluir discos “míticos”, “referencias” en este tipo de música, que marcaron un hito en su momento, aunque no están todos los que deberían, porque si no la lista sería enorme. Asimismo, intencionadamente he mencionado únicamente una obra por autor, a pesar de que algunos de ellos merecerían ser incluidos aquí con más de un disco. La elección en este caso puede no ser todo lo objetiva que debiera. Es inevitable. Y también aparecen, sin duda, álbumes que para mí tienen un significado especial y que en otras condiciones tal vez hubiera descartado.

En cualquier caso, esta es mi propuesta:
Arvo Pärt: Miserere
Black Tape for a Blue Girl: Remnants of a Deeper Purity
Chris Spheeris & Paul Voudouris: Enchantment
Coen Bais: Socu
Constance Demby: Aeterna
David Antony Clark: Sacred Sites
David Arkenstone: In the Wake of the Wind
Enya: Watermark
Frank Steiner Jr.: I Ging Symphony
Frank Van Bogaert: Human
George Winston: Autumn
Globus: Epicon
Himekami: Zipangu
Javier Paxariño: Temurá
Jean Michel Jarre: Oxygene
Jens Gad: Le Spa Sonique
Jimi Dolezal: Nature's Beauty (Green)
Jo Blankenburg: Floatovations
John Stanford: TimeScapes
Kitaro: Kojiki
Luis Paniagua: Árbol de Cenizas
Mannheim Steamroller: Fresh Aire V
Michael Hoppé: Requiem
Michael Nyman: Drawning by Numbers
Michael Stearns: The Lost World
Michael Whalen: Nightscenes, Music for the Evening
Mike Oldfield: Ommadawn
Mind Over Matter: Music for Paradise
Mychael Danna: Skys
Nightnoise: The Parting Tide
One (Tino Izzo): Blue Desires
Patrick Bernhardt: Atlantis Angelis
Patrick O'Hearn: Metaphore
Paul Cardall: New Life
Peter Buffett: Lost Frontier
Peter Kater & Carlos Nakai: Improvisations in Concert
Philip Glass: 1000 Airplanes on the Roof
Raphael: Music to Disappear In
Ravi Shankar & Philip Glass: Passages
Ray Lynch: Deep Breakfast
Richard Burmer: On the Third Extreme
Shahin & Sepehr: e
Stephan Micus: Athos
Steve Roach & Robert Rich: Strata
Tangerine Dream: Stratosfear
Thomas Bergersen: Illusions
Tom Vedvik: Slowdiver
Vangelis: Heaven & Hell
William Ackerman: Past Light
Wim Mertens: Motives for Writing

¿Qué os parece?

01 diciembre, 2013

Hollywood Music in media Awards 2013


El 21 de noviembre se celebró la 6ª edición de los Premios de la Música en los Medios de Hollywood: Where Music Meets Opportunity - Hollywood is Listening™. Y es un verdadero placer para mí publicar esta entrada en el blog, porque este año han sido varios españoles los nominados y dos de ellos han ganado en sus respectivas categorías.

Nominado 6 veces por la música de su disco “Fantasy”, el compositor español Alberto de la Rocha se ha alzado con el Premio a la Mejor Música Orquestal/Instrumental del año 2013 de los Hollywood Music in Media Awards.

Alberto de la Rocha es compositor de música para cine, televisión y videojuegos, por lo que para él representa un éxito aún mayor, al reconocerse su música allí donde se produce la mayor parte de música de cine y televisión del planeta. Los Hollywood Music in Media Awards constituyen la antesala de los Óscars en lo que a la música audiovisual se refiere.

El compositor y guitarrista alicantino Jaime Helios ha sido galardonado en la gala de los Hollywood Music in Media Awards por su canción Musa que da título a su último álbum. Jaime Helios fue galardonado, concretamente, en la categoría de Mejor Canción New Age 2013 en un evento que tuvo lugar en el Fonda Theatre de Hollywood el pasado 21/11/2013. El alicantino Jaime Helios lleva cuatro nominaciones consecutivas en tres años, dentro de estos prestigiosos premios de la industria del cine, la música, la televisión y la publicidad en Estados Unidos.

Nos enorgullece especialmente, al margen de por ser españoles, por el hecho de que en nuestro programa su música ha sonado de manera habitual y, además, han colaborado en alguno de nuestros samplers.

Entre los nominados este año, también hay que destacar:

Javier Quilis (Alzira, Spain): 'Tribute II' en la categoría de 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.
Jorge Granda (Oviedo, Spain): 'The Lucky Star' en la categoría de 'New Age/Ambient'.
Alberto de la Rocha (Madrid, Spain): 'Clarity' en la categoría 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.
Airyn (Sevilla, Spain): 'My Angel' en la categoría 'Vocal (Female)'.
Airyn (Sevilla, Spain): 'Only' en la categoría 'New Age/Ambient'.
Roger Subirana (Vilafranca del Penedès, Spain): 'The Orchestral Point of no Return' en la categoría 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.
Ignacio Núñez y Javier Quilis (Madrid, Spain): 'Atrapar una Nube con las Manos' en la categoría 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.
Javier Quilis (Alzira, Spain): 'Los Puentes de Madison 2' en la categoría 'Contemporary Orchestral/Instrumental'.

Escúchalo en el podcast #762.