John Cage: 4' 33"

John Cage (Los Ángeles, 5 de septiembre 1912 - Nueva York, 12 de agosto 1992), revolucionó la música contemporánea dotándola de un lenguaje caótico. Una de sus influencias fue el Zen, el cual le condujo en lo musical a usar silencios interminables, sonidos desconectados, casuales y atonales con un volumen, duración y timbre aleatorios.
En ocasiones dejaba que el azar eligiera sus composiciones. Por ejemplo, llegó a usar un método según el cual se perforaba una hoja de papel en los lugares en los que se encontraba alguna imperfección, para luego mediante un papel transparente iba calcando estas marcas sobre un pentagrama.
Cage usaba el término "música no-intencional" para algunas de sus obras. Aquí os presento la titulada 4'33" (1952), cuya partitura especifica que el intérprete no ejecutará ningún sonido en su instrumento durante los 4 minutos y 33 segundos que dura la obra.

Me reservo mi opinión al respecto, pero no puedo pasar por alto el detalle del director enjugándose el sudor al finalizar el primer movimiento.

Alidan en concierto

Este fin de semana tuvo lugar la presentación de 'Into the Spiral' de Alidan en la sala Fax de Madrid, un trabajo puramente electrónico menos ambiental que en otras ocasiones y con un alto predominio del ritmo.


La sala es reducida y la sonorización no era la mejor, pero no se trataba de apreciar la riqueza de texturas que Alidan puede llegar a crear (para eso están los CD's), sino de ver qué nuevas propuestas nos ofrecía este músico versátil.


Y a mí desde luego no me defraudó. Sí es cierto que me gusta mucho disfrutar de los sonidos más espaciales, pero una dosis de adrenalina también apetece de vez en cuando.
Temas como 'Utopía' te atrapan desde el primer momento y el resto de títulos aluden, cómo no, a la naturaleza cibernética, futurista y ecológica propias de la música electrónica.


'Into the Spiral' está todavía en fase de desarrollo, evolucionando, aunque en un estadio muy maduro. La industria discográfica atraviesa horas delicadas y tal vez sea el momento de plantearse vías de expansión/promoción/comercialización alternativas. Este (proyecto de) disco tiene sin duda un mercado. Otra cuestión es que "el mercado" opine lo mismo.


Fueron unos minutos irrepetibles (como todos los conciertos), entre buenos amigos, buena música e inmejorable ambiente. Algo que espero repetir el día 25 de mayo en el Centro Cultural Estación Magoria, Barcelona, Gran Vía 247, en un ciclo del que os informaremos en nuestro calendario donde Alidan pondrá su música a una conferencia sobre el calentamiento del planeta organizada por Greenpeace. Allí estaremos.

Tibidabo

Este fin de semana he aprovechado para subir al Tibidabo. Era una de las visitas que todavía me quedaban pendientes y aunque el día estaba un poco nublado, se dieron una serie de circunstancias que lo propiciaron.

El Tibidabo, con 512 metros de altitud, es la cima más alta de la sierra de Collserola. El parque de atracciones, que se construyó hace más de cien años, ha sido recuperado por el Ayuntamiento de Barcelona.

Aunque la mayoría de la gente imagino que sube a disfrutar del Parque de Atracciones (que estaba cerrado hasta el 3 de marzo, que empieza la temporada, así que habrá que volver), lo más emblemático sin duda es el Templo expiatorio del Sagrado Corazón.

En 1886 se ofreció un pedazo de tierra de la cima del Tibidabo a Giovanni Bosco, fundador de la congregación de los salesianos, con la finalidad de que alzara un templo dedicado al Sagrado Corazón. Inicialmente, en esta parcela se levantó un pequeño oratorio que todavía se conserva. En 1902 se inició la construcción del gran templo expiatorio, un edificio monumental de estilo neogótico y coronado para una estatua de bronce del Sagrado Corazón, obra de Enric Sagnier.

La construcción del templo finalizó en 1961. Un ascensor permite subir a la parte superior del templo, situada a 575 metros sobre el nivel del mar, desde donde se puede disfrutar de una impresionante vista de la ciudad.

Encima del templo está la basílica, que se ve desde cualquier punto a la redonda iluminada por la noche. Aquí tenéis una magnífica foto de un blog que solía visitar antes de que su propietario lo cerrara.

Otro día os contaré con más detalle la historia de este templo.

Chillout

1. Chill Out en inglés significa relajarse, aunque también se aplica este término a un género de música electrónica, muy suave y donde la intención es interpretar distintas melodías, dependiendo del estado de ánimo de la persona. Uno de los referentes es una colección de discos editados por un bar de Ibiza, en España, que se llama Café del Mar, famoso por su chillout a la puesta del sol.

Este género se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos géneros tales como ópera, flamenco, vals peruano, huaino peruano, bossa nova, tango y algunos otros géneros étnicos árabes e indios. Junto con el ambient y el lounge (este es una variación del house), estos tres géneros han acaparado gran cantidad de seguidores en el mundo por su sencillez y por su rica variación étnica. Como ejemplo tenemos álbumes como: Café del mar, Bajo Fondo Tango Club, Zen Beats, Buddha Chill Out Lounge, Timbiriche Chillout + Dance, Cholo soy Peruvian Waltz Chillout, Adagio Chill Out y Cafe Inkaterra, Novalima, entre otros.

2. Dícese (entre los numunitas) de aquellas actitudes, situaciones, acciones, etc., que no tienen una definición precisa: "se pusieron a discutir y se montó un chillout que ni te imaginas", "para comer estoy preparando un chillout con todos los ingredientes que me recomendaste", "hoy no me siento bien, creo que tengo un chillout en el estómago impresionante".