Music Killed the Video Star

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🆕 ¡Novedad de la Temporada 30! He añadido una lista de reproducción 🎧 en Spotify que iré actualizando con una selección de los temas de la temporada actual.

Desvinculando

Fediverso

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Cosmos

Saturado

Para Toda la Humanidad

Bienvenidos

After Life

30 Años

Hemos cumplido 30 años y lo hacemos a la vez que alcanzamos los 1.000 episodios: este programa se emitió por primera vez (en una emisora de radio convencional y en directo) el 17 de mayo de 1993.

Cuando empecé este proyecto nunca me fijé una meta, nunca vislumbré un horizonte (de 30 o 50 años, ni de 1.000 o 2.000 episodios). El Episodio 1.000 es un número muy redondo, pero no es más importante que el 999 o que el 1.001. Sin el 999 no existiría el 1.000. Uno empieza por el número 1, luego el número 2 y, después de 30 años, llega al número 1.000. Es cuestión de perseverar. Y de ilusionarse. Porque por mucho que uno quiera perseverar, hacer durante 30 años algo que no te motive, pues mejor que no, porque si te empecinas en algo que no te ilusiona, lo único que vas a conseguir es aborrecerlo.

¿Y ahora qué? Pues es fácil: ¿sigue habiendo ilusión? Pues adelante. 1.001, 1.002... Hasta donde lleguemos. Sin prisas, paso a paso, un pie delante del otro y, si la vida lo permite, tal vez dentro de 30 años lleguemos al Episodio número 2.000.

Balance

1 de enero, buen día para ser crítico y hacer balance.

En 2022 hemos publicado 25 Episodios (de los cuales 2 fueron exclusivos para mecenas) que fueron escuchados por 21.964 personas. Esto hace una media de 879 escuchas por Episodio.
Acumulamos 2.226 suscriptores, lo cual no está nada mal.
Hoy estamos en la posición número 7 del ránking de "experimental y new age", pero esto es voluble y caprichoso; ayer estábamos en la posición número 15 y no recuerdo haber estado nunca por encima de la número 5.

Por países, nos escucháis más desde España (parece lógico, ¿no?), pero nunca me deja de sorprender que, por ejemplo, Uganda registre 3 escuchas este mes, o las 2 detectadas en Afganistán. En fin: números.

¿Qué significa todo esto? Pues como buen gallego que soy, depende.

Casi 22.000 escuchas es una pasada. Que cada Episodio ronde las 1.000 escuchas a mí me parece un buen dato. Obviamente, teniendo en cuenta el increíble potencial de Internet, la cifra podría ser multiplicada por 20 sin despeinarnos pero, ¿a quién queremos engañar? No tenemos una empresa detrás que nos promocione, ni un patrocinador que nos financie. Y no creo que revele ningún secreto si os digo que esta música... No es popular.

Los rankings son crueles. No ser el número 1 te pone los pies en el suelo. ¿Me gustaría ser el número 1? ¡Pues claro! Pero no pasa nada por no serlo. Eso sólo significa 2 cosas: que hay alguien que lo hace mejor que tú o que todavía no te han descubierto.
Así que: estoy seguro de que hay alguien que lo hace mejor que yo. Y, ¡hola! Me consta que hay oyentes que nos han descubierto después de 900 Episodios.

Pero lo que sí que me encanta es llevar 2.226 suscriptores. Eso quiere decir que hay 2.226 personas que han dado su correo para ser notificados cuando se publique un nuevo Episodio. Esos son oyentes de verdad, a los que les interesa esto. Y de esos, hay un puñado muy reducido que han dado un paso más allá y son mecenas del programa. Ésos sois mis héroes. Porque nunca os hemos pedido este apoyo. Sois libres de dejar de apoyarme cuando lo deseéis. Sabéis perfectamente que podéis escuchar el programa sin pagar ni un céntimo. Lo cual os da más mérito si cabe: me apoyáis voluntaria y desinteresadamente. ¡Bravo!

Así que gracias por estar ahí, gracias por escuchar. Ojalá que este 2023 os pueda hacer felices con la música que amo.

Muere David Darling a los 79 años

daviddarling.com, viernes 08/01/2021

“Con gran tristeza compartimos la noticia del fallecimiento de David Darling. David nos deja un rico legado a través de su música, su enseñanza y su espíritu. Nos emocionó a todos profundamente e impactó las vidas de muchas personas en todo el mundo, inspirándonos a expresar y encontrar la chispa creativa que llevamos dentro”.

Con estas palabras se anunciaba la muerte de David Darling en su página web.

David Darling había tocado y grabado con artistas como Bobby McFerrin o Spyro Gyra, además de publicar numerosos discos en solitario o con pequeños grupos. Su álbum Prayer for Compassion ganó el Grammy al Mejor Álbum New Age en 2010.

En 2021...

Propósito para el Año Nuevo: premiar a los mecenas por su apoyo.

Es fácil interpretar que el mecenazgo es una recompensa para el apoyado. En realidad supone: 1) sustentar esa labor; 2) facilitar su continuidad. Y eso, queridos amigos, es muy importante. Pero no es únicamente eso.

Yo quiero darle la vuelta a ese planteamiento y quiero convertir el mecenazgo en una recompensa para los que apoyáis activamente este proyecto. Lo hacemos y seguiremos haciendo publicando programas exclusivos para mecenas, que no serán accesibles al público general. Pero, además, este año comenzaremos a daros acceso anticipado al contenido del programa. Es decir: los mecenas podréis escuchar/descargar el próximo programa dos o tres días antes de su publicación.

Si realmente disfrutas de nuestra selección musical, estoy seguro de que te encantará saber que eres uno de los (pocos) elegidos que privilegiadamente la está escuchando antes que nadie.

¡Va por vosotros!

Muere Harold Budd, pionero ambiental y compositor a los 84 años

EzAnime.net, miércoles 09/12/2020

El venerado pionero de la música ambiental y compositor neoclásico Harold Budd murió a la edad de 84 años. Con una carrera que abarca varias décadas, Budd fue mejor conocido por sus colaboraciones con Brian Eno y Robin Guthrie de Cocteau Twins.
Su muerte fue confirmada por Guthrie, quien escribió en Facebook que se “sentía vacío, destrozado, perdido y sin preparación para esto”.

Steve Takaki, gerente de Budd, también confirmó su fallecimiento, afirmando que la causa de la muerte fueron complicaciones por el coronavirus, informa.

Nació en 1936 en Victorville, California, en las afueras de Los Ángeles. Cuando era adolescente, se enamoró del sonido del bebop y pasó a tocar la batería para la banda del saxofonista Albert Ayler mientras servía en el ejército.
Comenzó como compositor, experimentando con los sonidos del minimalismo de los años 60 antes de retirarse temporalmente de la composición en 1970 y comenzó a enseñar en el Instituto de Artes de California.
En 1972, mientras seguía enseñando en Cal Arts, Budd comenzó a componer de nuevo. De 1972 a 1975, creó cuatro obras individuales bajo el título, El pabellón de los sueños, que mezclaba jazz y vanguardia. El primero de esta colección, “Madrigals of the Rose Angel” llamó la atención de otro artista de ideas afines, Brian Eno. Budd pronto se encontró en Londres grabando lo que se convertiría en su álbum debut histórico de 1978, The Pavilion of Dreams, con Eno como productor.
Los dos artistas continuarían trabajando juntos, lo que resultó en dos lanzamientos colaborativos, Ambient 2: The Plateaux of Mirror (1980), la segunda entrega de la serie Ambient de Eno, y The Pearl (1984), producida por Daniel Lanois.

A través de su trabajo con Eno y lanzamientos posteriores, a Budd se le atribuye el mérito de establecer el estilo de piano atmosférico de “pedal suave”. Si bien a menudo se le etiqueta como un artista ambiental, Budd personalmente rechazó las nociones de etiquetas y dijo que se sentía «secuestrado» en la categoría.

Después de su trabajo con Eno, Budd continuó colaborando con otros artistas del Reino Unido, incluidos John Foxx, Andy Partridge de XTC, David Sylvian y Cocteau Twins, dando como resultado el álbum de ensueño de 1986, The Moon and the Melodies.

Budd y el grupo escocés se convertirían en colaboradores desde hace mucho tiempo, desde su lanzamiento en colaboración de 2007, After The Night Falls, con Robin Guthrie y más recientemente en Another Flower, grabado en 2013 y lanzado esta semana.
Si bien Budd fue aclamado por la crítica en el extranjero por primera vez, finalmente regresó a Los Ángeles y descubrió que la escena musical había evolucionado y una audiencia más receptiva. Continuaría grabando y actuando hasta 2018, con más de 20 álbumes, tanto en solitario como en sociedad, a su nombre.

Después de un susto de salud en 2005, Budd anunció su retiro y un concierto de despedida en Brighton Dome, solo para regresar 17 años después para actuar en la Union Chapel de Londres en 2018.

Más recientemente, hizo su debut en televisión en la serie limitada de HBO, I Know This Much Is True, lanzada en junio pasado.

Su música ha influido en generaciones de músicos, desde U2 en su álbum Lost Horizons a otros artistas ambientales que le rindieron homenaje en el álbum de antología de 2012, Lost in the Humming Air.

Prometheus

Las cosas grandes tienen principios pequeños.

Prometheus. 2012 Ridley Scott.

Q

No os imagináis la cantidad de música que escucho a lo largo de la semana. El tiempo del que dispongo no siempre es uniforme, así que a veces pueden pasar días sin que escuche nada y luego me doy un atracón de audiciones. Eso va como va.

Intento escuhar muchas cosas, muy diferentes unas de otras. Intento seguir la carrera de infinidad de músicos/sellos que me interesan (y la lista crece cada día). Y, entre todo lo que escucho, intento ser un poco crítico y exigente: cuando selecciono el material que incluiré en el próximo programa quiero pensar que se notará el esfuerzo de filtrar horas de música. Creedme si os digo que desecho aproximadamente un 95% de la música que escucho; es decir, para preparar un programa de 2 horas escucho alrededor de 40 horas de música, de la cual "aparto" 38 horas. Eso no significa que sea mala y que la envíe a la papelera directamente. Mucha desde luego sí, pero la mayor parte la voy guardando para ver si le puedo dar otra oportunidad más adelante (quizás el momento de escucharla no ha sido el propicio, hay música que reclama su momento). Es difícil ser objetivo con algo tan personal y emocional como la música.

¿Por qué os cuento esto? Para que os deis cuenta de que, a fuerza de años, uno (yo) se ha vuelto exigente (y quisquilloso y maniático) y le echa horas a este asunto y se lo toma en serio para haceros llegar un programa de calidad.
Sí, este programa es fruto del amor (amor a la música y, como se suele decir, amor al arte), porque no me resuelve (económicamente hablando) nada de nada. Más bien al contrario: me roba tiempo y esfuerzo que, teóricamente, se (re)compensa con la satisfacción del deber cumplido, con el disfrute de compartir una pasión.

No me dedico a esto para adquirir fama ni renombre, ni conseguir favores de nadie, pero me gusta hacerlo (si no, hace tiempo que lo hubiera dejado).

Así que si voy a hacerlo, mejor hacerlo bien.

Ennio Morricone muere a los 91 años

El Diario, lunes 06/07/2020 08:54 horas

El compositor italiano Ennio Morricone, autor de bandas sonoras míticas como las de La misión o Cinema Paradiso, ha fallecido a los 91 años de edad, según ha avanzado la agencia Ansa.

Nacido en la capital italiana el 10 de noviembre de 1928, estudió en el Conservatorio Santa Cecilia bajo la dirección de Goffredo Alessandrini y se diplomó en composición, trompeta y canto coral. Comenzó como compositor de música sinfónica y de cámara, extendió su actividad a la música ligera y trabajó además de arreglista de cantantes como Gianni Morandi o Jimmy Fontana.

Su primera incursión en el mundo del cine se produjo en 1961 con la creación de la banda de la película El federal de Luciano Salcio y acabaría fraguando una estrecha colaboración con otros cineastas como Marco Bellocchio y Bernardo Bertolucci. Sin embargo su gran éxito llegó con el padre del spaghetti western, Sergio Leone, en películas como Por un puñado de dólares (1964), El bueno, el feo y el malo (1966), Hasta que llegó su hora (1968) o Agáchate, maldito (1971).

Ya consagrado como uno de los más prestigiosos compositores de la historia del cine, trabajó con otros directores como Pier Paolo Pasolini, Lina Wertmuller, Roman Polanski, Oliver Stone o los españoles Luis Buñuel en Leonor (1975) o Pedro Almodóvar en Átame (1990).

Algunas de sus aportaciones más célebres son las composiciones para la cinta Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore; la obra maestra de Bernardo Bertolucci, Novecento (1976), o La misión (1986).

En 2016 Morricone se hizo por fin con un merecido Premio Óscar -hasta entonces tenía solo uno honorario- por la banda sonora que creó para el western Los odiosos ocho (2015) de Quentin Tarantino, una composición que le valdría otros reconocimientos como un Globo de Oro o el Bafta de la Academia Británica. La pasión de Tarantino por el maestro italiano es de sobra conocida y tal es así que reutilizó algunas de sus melodías en películas como Kill Bill (2003).

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Hiperconectados

Estos días —estas semanas— que llevamos sin salir de casa a algunos les habrá servido para «desconectar». Como os sugería un par de publicaciones antes, aprovechad para echar el freno, apagad las pantallas y encended los canales analógicos de comunicación.

Bueno, yo he hecho un poco eso, pero he aprovechado para hacer también lo contrario...

He estado subiendo un podcast cada día para aprovechar este tiempo, recuperar el archivo histórico y, de paso, intentar paliar con el programa vuestras horas de encierro.

Y también para abrir un nuevo canal de comunicación más directo si cabe.

Ya teníamos Facebook (en decadencia absoluta puesto que no lo uso prácticamente; no me contactéis por ahí), Linkedin (que intento usar moderadamente y, a ser posible, de manera «profesional»), el ancestral blog (que creé en 1995 y que utilizo de forma anecdótica, pero que aquí está) y Twitter, que es la vía más rápida y directa de interactuar con vosotros.

A todo ello añado un canal en Telegram. Para los que no soltáis el móvil y sois perezosos para utilizar todas las posibilidades anteriores.

Más fácil no puede ser.