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Por pura casualidad, buscando otra cosa, me encontré una web que tenía en su cabecera una presentación de imágenes que utilizaba un plugin en jQuery llamado s3Slider. Y, tras ver cómo funcionaba, me pareció el añadido perfecto para cambiar definitivamente la página de inicio de la web, que empezaba a ser demasiado monótona y aburrida.

Neuronium: Etykagnostyka

Continuamos regalando discos; en esta ocasión una copia firmanda por Michel Huygen de Etykagnostyka, el 38º álbum compuesto por Michel Huygen para su proyecto de música psicotrónica llamado Neuronium iniciado en 1977. Un regreso a su estilo original de música muy espacial, cósmica y soñadora, llena de sonidos de Mellotron y Moog.
Este álbum explica por sí solo por qué Michel ha vendido durante su carrera más de 1 millón de discos.


Para conseguir este ejemplar firmado hay que responder a la siguiente pregunta:
¿Quién es el autor del diseño gráfico de este álbum?

Las respuestas pueden enviarse a nuestro correo electrónico hasta el 18 de mayo, día en que lo sortearemos en directo. ¡Suerte!

Discografías

Si seguís habitualmente nuestro programa de radio, bien en directo los martes por la noche, bien a través de los podcast que subimos unos días después, ya sabréis que de vez en cuando nos gusta preparar programas monográficos o especiales. Pero, además, tras tantos años emitiendo, uno acaba recurriendo a menudo a determinadas figuras que han influido enormemente en los que seguimos estos estilos de música o incluso en los propios compositores contemporáneos. Si a ello añadimos que, por su carrera, forman ya parte de la Historia de las Nuevas Músicas y que las nuevas generaciones puede que no hayan escuchado de primera mano sus (tan trascendentales) obras, el terreno está abonado para ir más allá en nuestro programa e intentar recuperar un poco de esa historia, para ver con mayor claridad y perspectiva.


Así iniciamos esa retrospectiva centrada en recuperar la discografía básica de Vangelis: podcast #626, 627, 628, 629, 630, 632, 635, 636, 637, 638, 639, 640, 641, 642, 643, 644, 645, 646, 647, 648, 649, 650, 651, 653 y 654.

Ahora, en 2011, iniciamos una nueva retrospectiva integral, esta vez dedicada a otro de esos músicos ya universales que han trascendido a generaciones y han logrado hacer popular un tipo de música en principio relegada a una inmensa minoría: Jean Michel Jarre.


Si te lo has perdido, puedes escuchar los programas #660, 661 y 662. Y lo que nos dure, que no será poco.

Seguimos regalando discos

Hemos empezado el año regalando el fantástico CD de David Clavijo 'The Landing (special edition)' y el 'Tribal Blood, Manawataki Maori' de David Antony Clark y Rawiri Toia.
Después, aprovechando el estreno mundial en nuestra radio, regalamos 2 CDs de 'Shedneryan' de Roger Subirana.

Ahora abrimos un nuevo concurso. Regalamos el nuevo CD de AO Music, '...and Love Rages On!'


En este nuevo disco, se pueden escuchar 5 coros infantiles de todas partes del mundo. Ahora Richard Gannaway, cantante y productor de AO MUsic, ha iniciado un programa para ayudar a los niños damnificados por el terremoto de Haití.
En el podcast #662 os presentamos este disco con dos temas y ahora podéis conseguirlo simplemente respondiendo a la pregunta: ¿cómo se llama la cantante de AO Music?

El plazo para contestar finaliza el 19 de abril, día que sortearemos este disco en directo.

Muere John Barry

LONDRES, 31 Ene. (EUROPA PRESS)

El compositor inglés John Barry, conocido por ser el autor de las bandas sonoras de once películas de James Bond, de Memorias de África (1985), Nacida Libre (1966) y Bailando con Lobos (1990), entre otras, ha muerto a los 77 años a causa de un infarto, según ha informado este lunes la cadena BBC.

Ganador de cinco Oscars --por Nacida Libre, El León en Invierno, Memorias de África y Bailando con Lobos--, cuatro Grammys, un BAFTA y un Globo de Oro, Barry recibió la Orden del Imperio Británico en 1999 por su aportación al mundo de la música, donde ha destacado por su combinación de instrumentos de viento y metal, sus elegantes melodías y la intensidad orquestal de sus composiciones.

John Barry nació en York en 1933 y desarrolló una carrera de casi 50 años. Su trabajo cinematográfico más reciente fue para la película Enigma (2001), y en 2004 estrenó una versión musical de Brighton Rock.


El compositor inglés David Arnold, autor de las bandas sonoras de cinco películas de James Bond, ha dedicado unas palabras a su antiguo compañero a través de la red social Twitter: "Estoy profundamente triste por la noticia, pero también profundamente agradecido por todo lo que hizo por la música y por mí personalmente".

Simon Jack, periodista de la BBC y yerno de Barry, ha afirmado que su suegro "amaba realmente componer música, tanto como la gente disfrutaba al escucharla". "Él se consideraba tanto un dramaturgo como un compositor, y su música está inextricablemente unida a las historias que se cuentan en la pantalla", ha añadido.

Shedneryan

El 25 de febrero de 2011 La Frontera Perdida ha tenido el honor de poder estrenar mundialmente el nuevo trabajo de Roger Subirana, Shedneryan.


Tal y como nos cuenta en su web, uno de los principales objetivos de Shedneryan es que se convierta en un lienzo mental en blanco. Que cada persona pueda crear su propia historia. Por ese motivo la única pauta que se presenta como hilo conductor es simplemente la acción de abrir una cajita de música mágica de donde saldrá todo un mundo imaginario. A partir de ahí y acompañado por la banda sonora musical el propio oyente irá poniendo imágenes, movimientos y vida a lo que va oyendo en función de lo que perciba. Lo interesante de Shedneryan es que permitirá crear tantas historias como personas hay en el mundo. Añadiendo que la misma persona puede crear infinitas versiones dependiendo del estado de ánimo que se tenga en el momento que escuche esta banda sonora.

Escucha este CD en el podcast #658.

El Violín Negro

Por una curiosa inclinación que rayaba a veces en la locura, Johannes Karelsky nunca tuvo otra meta en la existencia que transformar su vida en música. En otras palabras, su vida era una partitura inacabada que él descifraba a diario de modo cada vez más genial.

Johannes Karelsky era vilinista. Interpretaba magistralmete piezas musicales que todo el mundo escuchaba arrobado pero que nadie oía de verdad.


En 1975, a los treinta y un años, alcanzó la plenitud de su arte. Le quedaban treinta y un años por vivir.
Vivía en Francia, en esa ciudad que llaman París y que, más que una ciudad, es una sinfonía de sonidos y luces.

Se sabía que era músico. En realidad, era algo más que eso. Johannes Karelsky era un genio de excelsitud casi divina. Deseaba secretamente componer una ópera tan sublime que, a través de ella, el compositor se dirigía al cielo y hablaría con Dios.

Maxence Fermine, Le violon noir, ©Arléa, París, 1999
©Editorial Anagrama , S.A., 2002
ISBN: 84-339-6955-2
Depósito Legal: B. 442-2002

Escucha este fragmento en el podcast #657.